Genero Dramatico

genero dramatico

Etimológicamente su procedencia es griega, proviene del griego drama, que significa “hacer o actuar”.

El significado del hacer o actuar del género dramático se refiere al que se aplica cuando el autor lleva el desarrollo de su obra, de su acción, a la escena. Aquí los hechos se representan, se actúan.

Se habla de las representaciones teatrales como una forma de comunicación entre espectador y un autor.

Los personajes representados cobran vida, comunican la intención del autor y la transmiten a los receptores quienes descifran y analizan la intención inicial.

La forma expresiva básica del género dramático es el diálogo; la función del lenguaje que se utiliza es apelativa, que se refiere a la forma en que los personajes se comunican y adquieren vida gracias a los actores que los representan. El género dramático se desarrolla en verso aunque también en prosa.

Elementos del género dramático

Algunos elementos básicos a considerar en éste género son la acción, los personajes y el espacio.

Pero, sobre todo la acción porque en este género predominan los acontecimientos.

El conflicto es el motivo principal que provoca el desarrollo de la acción que llevan a cabo los personajes, en donde destaca el protagonista, además de que todo sucede en el espacio en el cual se llevara a cabo la representación.

El origen del género dramático se asociaba al culto religioso. Las primeras manifestaciones dramáticas de que se tenga memoria se realizaron en la antigua Grecia, y se les relaciona con las celebraciones dedicadas a Dionisos, dios de la fertilidad de la tierra, la uva y el vino, como una forma de esperar abundancia de buenas cosechas.

Se desarrollaban actor de carácter religioso y ceremonias de vendimias, en las cuales, se entonaban los himnos en honor a Dionisos; los participantes cantaban himnos corales con música y con mímica, lo que se marca como el inicio de los llamados personajes. Las primeras manifestaciones artísticas relacionadas con este género son los ditirambos o cantos Dionisos (cantos con música y mímica), los cuales después comenzaron a ser representados, dando origen a la tragedia griega el siglo VI a.C.

La Real Academia Española (RAE), define tragedia como: “En la Grecia antigua, género teatral en verso, que con ayuda de un coro y varios actores, desarrolla temas de la antigua épica centrados en el sufrimiento, la muerte y las peripecias dolorosas de la vida humana, con un final funesto y que mueve la compasión o al espanto. Cuando iniciaron las festividades del dios Dionisos, las cuales duraban 6 días e incluían procesiones y danzas con disfraces, así como catos que dieron inicio a los coros, a estas actividades en conjunto se les conoce como ditirambos, que es un antecedente directo del teatro, pues ya se visualizaban las figuras del actor y del espectador.

Posteriormente lo religioso dio paso a lo humano; fu entonces que se secularizó el ditirambo.

Por otra parte algún integrante del coro salía de este para danzar y cantar, con lo que se dio inicio al corifeo y cuando el coro le respondía a este personaje se le llamó ritornello o protagonista; llamado así porque es el personaje que atrae o focaliza la acción.

Por último se incorpora el diálogo, con el que se da paso a un segundo actor, el antagonista, el cual tendría como oficio oponerse al protagonista en el desarrollo del conflicto que se está llevando acabo entre ellos; finalmente con la evolución de éste genero se fueron integrando más personajes.

En aquella época ya había representaciones teatrales, primero como tragedias, después como comedias y dramas satíricos. Cuando los personajes requirieron de un espacio se dio paso a la creación del escenario; el cual siempre se ha situado en alto y para acceder a él es necesario

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