Creacionismo

Creacionismo

Movimiento poético vanguardista de origen hispanoamericano fundado por el chileno Vicente Huidobro. Este tipo de creación se dio a conocer en el libro “manifiesto” publicado en 1925. Su aparición fue en el siglo XX y su manifestación más grande fue en la poesía lírica. El creacionismo hace de la poesía una imagen representativa. Con este movimiento se pretendió darle un valor al signo lingüístico para reflejar belleza y no por el objeto al que se hace referencia

Características

Hace la distinción entre literatura, creación libre, sin compromisos con la realidad.

Los versos se disponen de manera peculiar

Uso de los recursos estilísticos vanguardistas: eliminación de los nexos gramaticales, la puntuación, entre otras.

Se propone una realidad nueva, desprendida de toda realidad fuera de la suya propia.

La palabra como elemento esencial en el acto de creación, como imagen autónoma

Evita las anécdotas y descripciones

Hace énfasis en los efectos visuales

El uso novedoso de la tipografía

Obra del creacionismo

En esta obra están presentes los reflejos ópticos y las imágenes marinas, también hay la presencia del espejo como motivo de expansión entre la variable Yo/Otro, lo que aumenta la actitud enigmática capaz de justificar la inexistencia de verdades únicas; los eventos deshacen las identidades, la proyección del Yo materializa el proceso de indagación, del continuo movimiento, el artista, el hombre siempre en proceso de metamorfosis

Cubismo

Movimiento artístico nacido en Francia y fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Se desarrolló entre 1907 y 1914.

Se inicia con la obra las señoritas de Avignon de Pablo Picasso.

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura

Características

La forma no es una característica definida y fija de los objetos, si no que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto

Las formas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides

Ausencia de la profundidad

Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único

Las obras se centran en el bodegón y el retrato

El cubismo hace desaparecer la perspectiva tradicional.

Adopta la “perspectiva múltiple” logrando representar todas las partes de un objeto en un mismo plano

Rechaza la figuración imitativa de la naturaleza.

Obra del cubismo

Predomina el tema musical, las superficies resaltan en tonos contrastantes en ciertos puntos y proyecciones de sombras. El cuadro se compone de superficies superpuesta y simula la ilusión de un espacio pictórico. Se muestra la esencia del objeto poniendo parte de él en la obra. Los elementos utilizados en la obra son papeles, diarios y cajas de fósforos

OBRA DEL ARTISTA

Esta obra nos muestra el sentimiento de angustia y muerte, las cuales se ven reflejadas en la trágica niñez que vivió debido a la muerte de su madre y su hermana producto de la tuberculosis. Se puede apreciar la distorsión del entorno y como los colores se van derritiendo. Podría representar alguna angustia del autor o podría responder a una crítica contra de una nueva forma de organización, injusticia o desigualdades de la revolución industrial de esa época, esto se vincularía a las características del expresionismo que se basaba en los sentimientos del autor más que en la realidad objetiva y dejaba un impacto emotivo en sus obras o también se usaba como medio para desahogarse o ver la vida desde otro punto de vista.

Las vanguardias expresan

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