Diseño

Cuando se habla de diseño gráfico, es imposible no hablar de necesidades, de comunicación, de arte, de colores, de conceptos, de historia, de tendencias, pero todos estos “términos” por llamarlos de alguna manera han influido de manera significativa en el diseño gráfico haciendo de este una quimera en la actualidad o es el diseño el que ha tenido que apropiarse de estos, para poder ser lo que es en el día de hoy, cuando hablamos de comunicación visual, lo 1ero que se nos viene a la mente son, afiches, gigantografias, etc. Todos estos son generados por el diseño gráfico para comunicar ya sea de manera implícita o explícita un mensaje X, pero este medio de propaganda no fue idea o no nació con el surgimiento del diseño gráfico como profesión, cartelistas, artistas y otro tipo de artesanos de la imagen lo trabajaban mucho antes como medio de información, sin que llegara al concepto concreto de diseño gráfico como tal, su uso masificado podría remontarse a la 2da guerra mundial, donde podría comenzar lo que llamaríamos el diseño gráfico contemporáneo con la llegada de un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación. Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un signo gráfico. Y con esto es innegable que el diseño gráfico se ve influenciado por la época en la que se encuentra, los problemas políticos, sociales y culturales de la zona, en donde se desarrolla.

¿Por qué el diseño gráfico se vio influenciado por el arte moderno, si son disciplinas totalmente opuestas, con fines técnicos completamente opuestos uno del otro?

Si bien de buenas a primeras pareciera que el diseño y el arte moderno deberían caminar por sendas separadas desde su concepción, cierto es que el diseño contemporáneo es lo que es gracias a la absorción de muchas ideas que ha dejado el arte moderno, los diferentes tipos de movimientos, de arte ya sea por razones culturales, políticas o cualquiera sea, como por ejemplo el dadaísmo marcaron, directrices y se atrevieron a romper con los cánones pre establecidos, e uso de la forma en su manera más pragmática, en fin, abrieron una nueva arista en lo que al arte se refiere, y eso el diseño lo absorbió muy bien, el diseño más contemporáneo, más actual, donde la forma y la utilidad no muchas veces van de la mano, en esta época, una pieza de diseño paso de ser una pieza 100% funcional a ser parte del entorno como pieza de indumentaria, tal vez no una mero adorno pero es más frecuente ver, piezas de diseño que a simple vista no son lo que parece, un claro ejemplo de esto si bien no es grafico sirve para ejemplificar lo que digo es el Juice Salif de Phillipe stark, que a estas alturas es una pieza, canon de la historia del diseño pos modernista, este exprimidor que a simple viste parece cualquier cosa menos uno, es un objeto pos moderno que se apropia de las 2 características del diseño y del arte, la funcionalidad y el factor estético y decorativo si se puede llamar de alguna manera ¿Pero, el Juicy Salif es útil como exprimidor?

"Mi exprimidor no está hecho para exprimir limones, sino para empezar conversaciones". Philippe Strar.

Al parecer no, y aquí reside una más de sus ironías un exprimidor que no sirve como tal pero que ha llegado a consagrarlo como un objeto de culto, lo que le da un carácter duchampniano, muy al estilo “dada” en su época. Esta una muestra inequívoca de que el arte moderno y el diseño están fuertemente enlazados, a pesar de sus múltiples diferencias.

Pero si el arte moderno ha sido un motor para que el diseño gráfico se potencie, podríamos pensar que cualquier expresión de arte sirve de escalón para que este evolucione o se transforme, si bien la época, la cosmovisión, los problemas socio políticos son un factor de como el diseño gráfico se desenvuelve de zona en zona, otro punto de vista a tener en cuenta es lo que conocemos como arte popular, si bien el arte popular varia de zona en zona ya que son muestras culturales arraigadas desde los tiempos de los pueblos originarios, si nos vamos a enfocar en un punto de residencia más cercano como es Puerto Montt, cierto es que al menos en esta zona, el arte popular no sé si ha tenido una fuerte relación con el diseño gráfico como tal ya que muestras artísticas no se manifiestan con mucha fuerza en lo que llamaríamos la identidad grafica de una ciudad como es Puerto Montt, con un gris fuertemente arraigado en los matices de la ciudad, uno de los pocos sectores donde se podría apreciar lo que vendría siendo arte popular, y se ve más reflejado en lo que es la construcción de artículos ya más del área del diseño industrial, es el área de Angelmo, si bien se puede apreciar arte popular, el diseño en si se aleja de lo que podría llegar a ser, no así si nos fijamos un poquito más arriba en la región de la Araucanía donde si, se puede ver una preocupación de enlazar lo que es el diseño y el arte mapuche se mesclan para lograr una armonía de forma entre lo clásico y lo moderno, siendo así podemos pensar que el diseño y el arte popular visto desde el área autóctono, si bien no es un factor que influya de manera significativa al diseño, podemos señalar que el diseño gráfico tendría la oportunidad si se presenta de rescatar este estilo de arte, re contextualizarlo, emplazarlo en lo que es el diseño moderno, sirviendo el diseño como piedra de apoyo para utilizar y dar a conocer este tipo de arte y no al revés, como una manera de preservación del mismo.

Sin embargo creo que hay un tipo de arte que si influye de manera significativa en lo que sería el diseño contemporáneo y es el arte urbano, ya sean expresiones del tipo graffitero, murales en las calles, usar la ciudad como lienzo para escribir múltiples mensajes que a fin de cuentas es lo que el diseño gráfico es lo que enviar o entregar mensajes, ahora bien, hablando de arte urbano, Desde hace mucho tiempo , los artistas urbanos vienen invadiendo nuestras vidas, con grandes obras de arte, el arte urbano a evolucionado de tal forma que ya exponen en las grandes galerías

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