MANIFIESTO SOBRE LA ETICA Y DISIPLINA DE LOS ARTISTAS ESCENICOS

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Nombre de facultad o licenciatura:

DIRECCIÓN DE POSGRADOS Y EDUCACIÓN CONTINUA

LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS

Plantel:  

Titulo del trabajo: MANIFIESTO SOBRE LA ETICA Y DISIPLINA DE LOS ARTISTAS ESCENICOS

CÓDIGO DEL TRABAJO:

1. NARANJA

Nombre de alumno (a):  Susana Rios lopez

A quien va dirigido: Directora de Posgrados y Educación Continua y Modelo educativo: Profesora Lucila Valencia de la Mora

Docente facilitadora: Lic. Yamel El Mosri Fernández

Lugar y fecha: morelia Michoacán, a 30 de noviembre del 2016

En el capitulo 17 del libro ética y disiplina de Contantin Stanislavsky nos expresa lo que realmente es la creación colectiva y cual es el papel de el artista escénico como tal, realza la importancia de la puntualidad, el romper con esta regla invisible de la puntualidad puede afectar no solo los ensayos, también la creación en si ya que arrastra y obliga a los artistas incluso de manera inconsciente a esperar a que el colectivo se complete y poder crear ambiente de trabajo apropiado, se debe de acceder a cumplir con esta regla ya que no existen las individualidades en un equipo y a la vez un individuo puede deshacer un trabajo en equipo, increíble concepto y de manera personal, creo que es totalmente cierto. Ese punto nos lleva al siguiente igual de importante, respetar el deber colectivo, ya que, una armonía de trabajo y distribución correcta de este, no se logra si no tenemos respeto por el deber del colectivo, es decir, si no llego puntual a un ensayo simplemente por que no aparezco en la escena a ensayar primero, estoy faltando al respeto a mis compañeros que si tienen que ensayar al principio, aportando distracción e incitando, aun cuando no sea mi intención, al desenfoque de acción.

Algo que llamo mucho mi atención cuando leí el texto, es que Stanislavsky nos dice que el trabajo en casa es tan importante como el ensayo, que el no confía en un actor que no toma notas, y esto es para todos aquellos artistas escénicos, ya que el mas mínimo detalle de un ensayo puede cambiar la intención de la escena o incluso de la obra, por eso es importante poner atención y hacer notas es imposible recordarlo todo, por que no solo será tu parte el que un director podrá corregir, será corregido también el de algún compañero y eso se tiene que tomar en cuenta ya que puede ser que la observación me sirva a mi en un futuro próximo; por eso conocer los detalles y repasarlos en casa puede ser la diferencia entre un día mas o un día menos en el cual presentar la puesta en escena.

“Conocer toda la obra”… en lo que estoy totalmente de acuerdo con Stanislavsky, el conocer toda la obra y las escenas, no solo en las que yo aparezca, también aquellas en las que mis demás compañeros participen, pues esto es realmente el trabajo colectivo, “…uno para todos y todos para uno…” menciona, ya que puede que no solo mi director o guía me de indicaciones, también el demás equipo del colectivo me haga una observación para mi papel a desempeñar o yo poder cambiar una pose de mi colega en una coreografía puede ayudarlo, aprender a escuchar, a no criticar solo por criticar, es de gran ayuda cuando se trata de desarrollar un fin colectivo.

Por ultimo nos describe con severidad, a “actores pasivos”, en este caso por supuesto seria, “artistas escénicos pasivos” sin voluntad creativa, o sea, aquellos que al parecer de Snaislavsky no toman enserio su trabajo y los tacha de traidores al arte; si bien es verdad que para un director o guía de obra le es muy difícil trabajar con este tipo de artistas, aquellos que dicen no sienten su papel y una vez que lo sienten lo desarrollan de forma natural, también se debería dar a conocer este concepto en el colectivo, y a manera personal y por el bien del equipo reconocerse como un artista sin voluntad creativa, que es toda una faena superar “el punto muerto”, de manera que colectivamente se trabaje en armonía, no digo que esta persona merezca trato especial, si no que tendrá que poner mas empeño que sus demás compañeros, ya que al saber que tienes un problema con la creatividad tendrás por lo mismo trabajar en ella de manera individual y colectivamente por respeto a ti a tus colegas y a tu guía, expresar que te cuesta trabajo superar el punto muerto, no es para que todos vayan a tu paso, es para que tu tengas que doblar esfuerzos, y ya que el punto muerto sea superado todo fluirá con naturalidad, buscar el apoyo no es un pecado, pero es un error estar apoyado siempre sin voluntad de remediarlo.

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