Origen y evolución de la Tragedia Griega

Origen y evolución de la tragedia

El origen es inseparable de lo mítico y religioso, y del culto al dios Dionisos o Baco.

Es un mito cosmogónico.

El ditirambo: es un canto coral y danza agitada. Mediante la danza y canto se celebraba a Dionisos. Al principio, el corifeo o solista (exarcón), sintetizaba la vida o sufrimiento del dios. Le seguía a este, la lamentación o júbilo del coro. Más adelante, el coro ditirámbico se transforma en coro trágico. De ahí, que se viste con pieles caprinas que representan al cortejo de sátiros (genios rústicos que acompañaban al Dios. Por medio del disfraz pensaban adquirir las características del Dios o del macho cabrío que lo representaba, en lo que tiene que ver con la fecundidad, con el poder fecundador. El exarcón pasa de un canto narrativo a un canto dramático, es decir, activo. Representa sobre un lugar elevado y rodeado del coro las vicisitudes del dios.  Más adelante, hace que el coro lo interprete y le conteste, dando lugar al diálogo dramático. Se convierte en hipócrita (el que responde), luego será el que finge. Con la popularidad del espectáculo, invención de técnicas, etc. estamos en presencia de la tragedia. Dicen que Tespis a mediados del siglo VI a. C. en Ática transformó el ditirambo, himno coral, en tragedia. Al canto de las hazañas del dios, le suma la de los héroes nacionales y locales. Subsiste el coro de machos cabríos. El mismo Tespis actúa como exarconte o director del coro. Momento en que improvisaba unos recitados que serían el inicio del trabajo de los actores. Surge así, el primer actor o protagonista. Esto generó el dialogo entre el coro y el exarconte. También, se le atribuye la invención de la máscara o careta, ya antes los coreutas se pintaban el rostro.

Son tres los triunfadores del teatro de Dionisos, autores trágicos de los que se conservan obras completas, Esquilo (525-456), Sófocles (496-406) y Eurípides (485-406).

El tirano Pisistrato, gobernador de Atenas, en536 a. C. realiza un concurso de tragedias. El primer ganador fue Tespis.

Platón en el siglo V a. C. afirma que Atenas es una teatrocracia. Las fiestas que daban lugar a representaciones eran en honor al dios Dionisos. Por lo tanto, todos los ciudadanos asistían al teatro. Se permitía también la asistencia a los esclavos que acompañaban a los ancianos.

La tragedia no solo reunía al pueblo, sino que lo educaba.  

https://youtu.be/hx640mxyfRM  El teatro griego

https://youtu.be/lxTP_j0Trt8?t=15  Orígenes y características del teatro griego

Características y partes del teatro griego.

En un primer momento, el local dramático se construyó utilizando madera, luego, piedra; y su

forma era semicircular.

Tenía partes bien definidas:

• el auditorio era la parte en la que se ubicaba el público y consistía en una serie de gradas en la

colina. En el espacio llamado

• theatron, el sacerdote de Dionisio ocupaba el asiento central;

• la orchestra era el círculo en el cual el coro se colocaba de espaldas al público;

• el proscenio era la parte posterior de la orchestra y se hallaba de frente al auditorio, donde se

desarrollaba el acto principal propiamente dicho;

• la skené –“escena”- representaba habitualmente la fachada de un palacio o templo.

Recordemos que los personajes de la tragedia griega pertenecen a la nobleza, y sus acciones se

desarrollan públicamente en presencia de los ciudadanos (la vida de los reyes es pública, sus

desdichas hieren a la ciudad toda) y ante los dioses, bajo cuya mirada el hombre se conduce. La

skené está regulada por cierto número de convenciones que el público conocía a la perfección.

En efecto, la fachada, que cumplía la tarea de telón de fondo, tenía tres o cinco puertas, y

por una de ellas salía el intérprete, eso significaba que el correspondiente personaje procedía

de la ciudad en la que transcurría la acción, de sus alrededores, de algún sitio más lejano, o

simplemente, del interior del palacio o templo representado en la escena misma.

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https://youtu.be/ysjO0GsjkAM Arquitectura griega: los teatros

Tragedia: estructura y formas de representación

• PRÓLOGO: es una introducción. No se trata del comienzo de la acción propiamente dicha, sino que es la parte que expone los antecedentes de la acción que se desarrollará a continuación.

En el caso de Edipo Rey, el Prólogo se abre con la salida del palacio por parte de Edipo quien se detiene en el umbral y habla ante la multitud encabezada por el sacerdote, que oficia como vocero del pueblo. El motivo de la congregación es el pedido de una solución a los males que aquejan a la ciudad de Tebas. Por su parte, Edipo, ha enviado que se consulte un oráculo para averiguar el origen de la peste que afecta a la ciudad, y el dios contesta (por medio de Creonte) que no se ha vengado la muerte de Layo. Para esto, será necesario castigar ya sea con la muerte o con el exilio a los autores materiales del asesinato. En respuesta, Edipo se compromete a llegar hasta el fondo de la verdad con la investigación.

• PÁRODOS (estrofa-antistrofa): es el canto inicial, solemne, entonado por el coro al entrar en escena.

En esta tragedia, el coro eleva una plegaria a la divinidad para obtener fuerza y poder eliminar el mal. El coro se dirige al oráculo expresando angustia e invoca a tres dioses: Atenea, Artemisa y Apolo. 

• EPISODIOS: son los momentos en que la acción se desarrolla, evoluciona.

Por ejemplo, en el episodio I se trata de reforzar la voluntad del rey de resolver el conflicto y de hacer todo lo que esté a su alcance. Edipo se dirige al Corifeo y solicita la cooperación del pueblo para aportar datos, al tiempo que advierte el castigo para aquellos que elijan sustraer información. Agrega que él no quedará exento de este castigo si hubiere introducido al/ los culpable/s en su casa. Corifeo, por su parte, manifiesta los rumores en torno a la muerte de Layo y sugiere consultar al adivino Tiresias.

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