Patrimonio artístico de Venezuela

Patrimonio artístico de Venezuela:

En Venezuela, las obras que forman nuestro patrimonio plástico – artístico se encuentran en los museos, institutos oficiales, consejos municipales, salón elíptico, gobernaciones, institutos autónomos, iglesias, colecciones privadas. Otras se encuentran en ambientes al aire libre, tales como monumentos, esculturas o formando parte de la arquitectura como murales, mosaicos y vitrales.

El patrimonio artístico – plástico comprende el conjunto de bienes culturales que son manifestaciones propias de las artes plásticas, como las esculturas en metal, madera y piedra, los objetos de arqueología como los hechos de hueso, cerámica y piedra, las pinturas murales al fresco, los dibujos de grabados en serigrafía, fotografías, litografías.

Algunas de las obras de patrimonio artístico de nuestro país son:

Pinturas: La batalla de Carabobo, de Martín Tovar y Tovar y el cuadro del 1° de Julio de Juan Lovera, entre Otros.

Artistas:

 Alejandro Otero:

Alejandro Otero Rodríguez (El Manteco - Estado Bolívar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990) fue un pintor y escultor venezolano. Destacan sus obras escultóricas de gran formato, del género de arte cinético, muchas de las cuáles son exhibidas en Venezuela, Estados Unidos y Europa.

En 1944 realiza su primera exposición, junto a César Enríquez, en el Ateneo de Valencia. El Gobierno francés y posteriormente el Ministerio de Educación de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en París, hecho que representó su primer viaje al exterior. En 1946 inició la serie de trabajos conocidos como Cafeteras. La influencia de Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representación hasta transformarse en líneas y estructuras de enorme fuerza expresiva.

En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mains ebloués de la célebre Galería Maeght en París.

Obras:

• Abra Solar, obra de Alejandro Otero, en Plaza Venezuela, Caracas

• Abra Solar de Alejandro Otero de día

• Escultura de Alejandro Otero, en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto

• Espejo Solar de Otero en la Universidad Simón Bolívar

 Armando Reveron:

Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1889 , 18 de septiembre de 1954, fue un artista plástico venezolano considerado el mejor de Venezuela del siglo XX. Hijo único de Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso Montilla. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas; en España y en Francia. Se radicó en Macuto en el litoral central de Venezuela a partir de 1921, donde realiza gran parte de su obra, capta y transmite el impacto de la luz tropical. Se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

Realizó sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos en Caracas. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado en Nueva York, lo instruye en dibujo del natural y despierta en él su vocación artística, mostrando desde niño afición por la pintura. En 1896 es trasladado a Valencia tras el fracaso del matrimonio de sus padres, el pequeño Armando es enviado al hogar de los Rodríguez-Zucca, quienes se ocuparon de su primera educación.

En Valencia conoce el estudio de Juan Antonio Michelena, padre de Arturo Michelena y da sus primeros pasos en el dibujo. A los 18 años ejecuta pinturas de temas religiosos y naturalezas muertas. En 1908 se inscribe en la Academia de Bellas Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa, y por compañeros a Manuel Cabré, Rafael Monasterios y Antonio Edmundo Monsanto, entre otros. Su rendimiento le valió la recomendación de sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensión de estudios en Europa. Este mismo año, viaja a España y se dirige a Barcelona, donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios. En 1910 pinta su primer autorretrato en el que posa con cierta apariencia de bohemio. En 1912, hace un breve retorno a Caracas; de nuevo en España, entra a la Academia de San Fernando en Madrid.

Obras:

• Paisaje del Calvario (1915)

• Reja en la casa de Eduardo Calcaño (1916)

• Familia Rodríguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm

• Uveros (1919). Óleo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm

• Procesión de la Virgen del Valle (1920)

• La cueva (1920). Óleo sobre tela 157 x 104 cm

• Fiesta en Caraballeda (1924). Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm

• Figura (1927). Tempecm

• Mujer del Río (1939). Óleo sobre tela 132,1 x 144,5 cm

 Francisco Navaez

Francisco José Narváez (Porlamar, isla de Margarita, 4 de octubre de 1905 - Caracas, 13 de julio de 1982), artista plástico venezolano, es uno de los más importantes escultores de su país, creador entre muchas otras obras del conocido grupo escultórico "Las Toninas", que adorna la fuente de la Plaza O'Leary en Caracas.

Narváez, hijo de un ebanista y restaurador llamado José Lorenzo Narváez y de Vicenta Emilia Rivera, se trasladó aún adolescente a Caracas, donde comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1928 embarcó hacia París, donde acudiría a la Academia Julian y establecería nexos con el movimiento de Montparnasse, del cual le influenciaron poderosamente Modigliani, Raoul Dufy y Moisés Kisling.

El regreso a Venezuela de Narváez ocurrió en 1931, y pocos años después comenzaría a trabajar junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, quien solía solicitar al escultor neoespartano piezas para las obras arquitectónicas que emprendía. Es por ello que puede apreciarse la obra escultórica de Narváez en la fuente de Parque Carabobo, en los relieves de las fachadas de los museos de Bellas Artes y Ciencias Naturales, y el grupo de piezas para la fuente de la Plaza O'Leary, en El Silencio, conocida como "Las

...