Barroco

Barroco

El barroco es un arte dinámico. Acción y "pathos"

Determinan sus creaciones y tratan de incluir también

Al observador. Así como el cuadro y la escultura, por

Medio de la apasionada movilidad del motivo y la

audacia de los medios formales, sacan al espectador

de su contemplación objetiva, la arquitectura le envuelve

en la pródiga abundancia de sus plazas, subidas,

rampas, escalinatas, pórticos, escalerillas y fugas

espaciales. El salón de fiestas, la sala ajardinada y la

escalera forman el núcleo del palacio barroco. Constituyen

el espacio solemne para los acontecimientos

en los que culmina la época barroca: procesión, ballet,

ópera, fiesta.

El delirio dinámico barroco se despliega en

contrastes: entre formas pequeñas y grandes, cercanas

y lejanas, entre lo cóncavo y lo convexo, la luz y

la oscuridad. Pero tales contraposiciones son superadas

por una unicidad superior; la síntesis constituye un

ideal del arte barroco. La obra de arte individual tiende

casi siempre a la unión con otras obras; el género

artístico aislado, a la fusión con todos los demás

géneros. Bajo la dirección de la arquitectura, que

ocupa, como el en Medioevo, el primer puesto, se unen

la pintura, la escultura, la decoración y la jardinería. Es

muy característico de esta evolución el nuevo tipo del

artista universal, que es arquitecto, pintor, escultor y

decorador al mismo tiempo. Su prototipo es el italiano

Giovanni Lorenzo Bernini, que se convirtió en una

autoridad en toda Europa y para todas las cuestiones

artísticas.

El arte barroco, cuando intenta destruir las

barreras entre ilusión y realidad, no aspira únicamente

a la mera representación y transformación de ésta. Los

medios que tiene a su disposición son numerosos.

Abarcan desde el efecto ilusionista en la pintura del

cuadro de caballete, el paso de la pintura a las formas

plásticas de los estucados barrocos, la inclusión de la

luz real en la composición plástica y los artificios de

perspectiva de la arquitectura, hasta los desconcertantes

efectos de reflejo del agua y los gabinetes de

espejos. Al mismo tiempo se prefiere la forma abierta

al infinito, de límites difusos, los grandes ejes y los

espacios amplios. Su objetivo es una realidad en la que

lo natural y lo sobrenatural concurren en una grandiosa

unión, y que encuentra su realización ideal en el teatro

barroco.

El concepto de Barroco, derivado del italiano

barocco = desigual, tuvo en un principio, lo mismo que

el término "gótico", la connotación negativa de "anormal",

raro. Marca una época que se inicia con el paso

del s. XVI al s. XVII, llega hasta mediados del s. XVIII,

para luego encontrar, aunque sólo en pintura y decoración,

su continuidad en el Rococó. La patria del

Barroco es Italia y los países influidos por ella, pero los

principios barrocos son válidos también para los estilos

propios de las países nórdicos.

El término "barroco", en sentido más estricto, no

puede aplicarse a todas las manifestaciones artísticas

de este período. Francia desarrolla en el s. XVII un

Clasicismo barroco francés y también el arte de

Holanda, Alemania del norte y, sobre todo Inglaterra,

está determinado por rasgos clasicistas.

Política y socialmente esta época está dominada

por el absolutismo, tanto de la Iglesia como del Estado,

cuyo representante más importante es el Rey Sol, Luis

XIV (1638-1715). (...) El poder encarnado en una

persona encuentra su justificación en la idea de la

monarquía instituida por Dios: el rey es el representante

de Dios sobre la tierra. A dicha concepción se une

la idea de los antiguos héroes. En general, la cultura

barroca está determinada por la alegoría, un sublime

juego espiritual con formas imaginativas humanistas

clásicas y cristianas.

(...) Roma seguirá siendo, hasta mucho después

de mediados del s. XVII, el gran centro artístico

europeo, a donde se dirigen arquitectos, pintores,

escultores y amantes del arte de todos los países, para

admirar y estudiar, junto a las obras clásicas, a Rafael,

Miguel Angel y la Roma barroca de los papas. Tanto los

artistas que vuelven a su patria como la Compañía de

Jesús colaboraron en la expansión universal del Barroco

romano. El carácter majestuoso y triunfal de este

estilo, su esplendor delirante, constituía para los jesuitas

un elemento propicio en su afán contrarreformista.

(...)

Los supuestos del Rococó se desarrollan [en Francia]

ya hacia 1700... El Rococó, ... cuyo nombre se

deriva de "rocaille", así como el Rococó del sur de

Alemania, son de importación francesa o manifestaciones

derivadas, que se designan como Rococó

particular. (...)

En Francia el Rococó se manifiesta casi exclusivamente

en obras profanas: en la decoración de los

palacios, en jardines, en el retrato y en los temas de

una pintura de carácter paradisíaco, alegre y festivo.

Alemania meridional, en cambio, permite la entrada en

sus iglesias a la rocalla, tan mundana en sus orígenes,

consiguiendo de este modo un florecimiento incomparablemente

preciosista del arte religioso barroco tardío.

De Historia de los estilos artísticos, Ed. Istmo, Madrid,

1974.

EL BARROCO I

2

PAOLO PORTOGHESI

Los grandes temas de la Arquitectura

Barroca

.. la investigación analítica de un momento tan

rico de fermentos vitales permite abordar la enumeración

de los grandes temas en torno a los cuales,

durante más de un siglo, se fijará la atención de la

cultura artística; temas como el infinito, la relatividad

de las percepciones, la popularidad y la fuerza

comunicativa del arte, el sentido de la historia como

continuo devenir, el papel de la técnica como factor de

autonomía, y la naturaleza interpretada como vicisitud

dinámica.

Muchos de estos temas son herencias del

renacimiento y del manierismo, pero es nueva su

capacidad de transferirse a la imagen y de determinar

la estructura.

El infinito

"El espacio infinito tiene una aptitud infinita, y en

esa aptitud infinita se celebra un acto infinito de

existencia" había escrito Giordano Bruno en el primer

diálogo de De l'infinito, universo e mondi. (...)

En arquitectura el sentido de la infinitud se lleva al

fragmento de un episodio edilicio con procedimientos

diferentes de los del arte figurativo, sobre todo por

medio de la curvatura, los artificios perspectívicos y el

mecanismo proporcional. (...)

El perfil sinusoidal que orienta la masa mural a

lo largo de directrices diagonales es la gran conquista

lingüística del barroco romano. ... reducido a una

simple alusión, como en el tema repetido hasta el

infinito de los portales con las esquinas oblicuas,

conserva un valor propio y se convierte en módulo

determinante de un nuevo escenario urbano, en el que

la calle se anima con episodios múltiples que rechazan

el valor de recorrido inerte comprendido entre bastidores

situados en el mismo plano.

Otro instrumento fundamental para alcanzar un

objetivo análogo en la proyección central usada en

sentido ilusionista. La cúpula de S. Luca, en la que,

detrás del esquema de nervaduras radiales, derivado

del San Pedro de Miguel Angel, aparece un

encasetonado dispuesto en mallas estelares que disminuyen

con rapidez, es claramente una nueva interpretación

del valor simbólico de la cúpula como imagen

del cielo, mientras que el mismo planteamiento proporcional

del organismo, imponiendo la fruición en una

posición poco natural, con la cabeza totalmente vuelta

hacia arriba, tiende a crear, con una eficacia retórica,

un sentido de vértigo al revés. (...)

El interés por lo infinitamente pequeño como

contracción progresiva de un tema plástico es frecuente

en el barroco y encuentra su expresión en el modo

en que se afronta el tema de la voluta en torno a la cual

la fantasía y el rigor lógico se empeñan a fondo durante

más de un siglo. Piénsese en la serie de espirales de

unión entre las plantas de las fachadas de dos órdenes...

El ilusionismo óptico

... la cultura barroca coloca el problema de la

...