El Impresionismo

El termino impresionismo se empezó a usar como un insulto cuando Claude Monet presento su obra impresión sol naciente un critico menciono ¡ja impresión, un papel estampado se ve mejor que este paisaje¡ y así nació el termino impresionista, estos artistas protestaron en contra de las pinturas históricas y las líneas refinadas su intención era plasmar la vida actual tal y como ellos la veían pero estas pinturas fueron rechazadas al inicio de este movimiento ya que a los ojos de los expertos estaban inacabadas, se aplicaban pinceladas de colores brillantes, llamativas y quebradas los artistas impresionistas salían de sus talleres a observar el mundo inspirarse y representarlo tal y como ellos lo interpretaban. es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo surgió en la época de los 1860 con los encuentros de artistas de mismas ideologías a fines que se reunían en talleres y cafés de parís para compartir sus inspiraciones, El miembro de mas edad Pizarro conoció a Monet Un artista clave de este movimiento que mas tarde reunirían a los demás impresionistas como Pierre Aguster Reinor Alfred Sisley y Frederick Basille.

El colectivo reacciono en contra los temas históricos y las técnicas exageradamente refinadas, su intención era plasmar escenas de la vida cotidiana tal y como ellos la veían.

Las pinturas impresionistas en un principio como se menciono fueron rechazadas parecían inacabadas para los expertos, en lugar de una superficie lisa donde las pinceladas se fundían usaban pinceladas quebradas y colores llamativos Componían sus obras minuciosamente para transmitir espontaneidad y Pintaban escenas realistas paisajes, bailarinas, trabajadores etc. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Una de las fuentes de inspiración eran los grabados japoneses en ellos se representaban escenas de la vida cotidiana diseños llamativos y simple.

Se conoce que en esta época la fotografía se había desarrollado y fue un fuerte impacto para estos artistas las imágenes de bailarinas de ballet de Edgar Degas estaban inspiradas en las fotografías en ráfaga de Eadweard Muybridge .

Técnica

Permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al

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