El Renacimiento es un movimiento cultural, artístico y económico

RENACIMIENTO

Contexto Histórico:

El Renacimiento es un movimiento cultural, artístico y económico que se originó en Italia en el S.XIV y que se extendió al resto de Europa en el S.XVI.

Este movimiento tiene origen en las zonas de Italia donde más importancia tenía la burguesía, como Flandes y otros pequeños pueblos, entre los cuales está Florencia.

•Factores que impulsan el desarrollo de este movimiento:

-Ruptura del sistema gremial. -Desarrollo de la Burguesía.

-Aparición de los mecenas. -Grandes expediciones que refinan el gusto popular.

-Aparición del Humanismo (antropocentrismo), antigüedad como modelo, preocupación por la cultura y creación de nuevas corrientes del cristianismo (catolicismo, erasmismo y protestantismo), guiados por las ideas del aristotelismo y neoplastonismo.

Todo esto creó un cambio en la mentalidad del artista y el concepto de su trabajo.

La idea y nombre del renacimiento fue acuñado por los propios humanistas a través de una visión interesada de la historia, separándola en tres etapas, la Edad Antigua, de esplendor; la Edad de Tinieblas (Edad Media), muy separada de la primera y que desembocaría en la Edad Moderna, dónde se volvería al esplendor de la primera(aunque se inspiraran en el clasicismo, únicamente lo emulaban y no copiaban). Y reforzaron esta separación usando las ideas neoplatónicas.

En relación al arte, se exaltaba el ideal de proporción, equilibrio, simetría y belleza del clasicismo ante la “fealdad” del arte bárbaro medieval.

El Renacimiento tiene una clara evolución, separada en 4 etapas:

El Trecento (S.XIV) donde destacan Giotto (pintura) y Andrea Pisano (escultura), que son góticos, pero ya implementaban muchas innovaciones, fijándose en la volumetría y en la perspectiva. Esta época es considerada por muchos historiadores del arte, un periodo tardogótico, pero la dejaremos como un periodo del renacimiento.

El Quattrocento (S.XV) época de formación, experimentación, consolidación y maduración. Esta etapa es únicamente italiana y se dará en los focos de Florencia, Roma y Venecia.

El Cinquecento (S.XVI) Será la época de expansión por toda Europa y se llegará al culmen de perfección en lugares como Roma (Capilla Sixtina o San Pedro del Vaticano), España (El Escorial), Francia (Palacio de Fontainebleau) o Alemania (Durero).

El Manierismo (hacia la tercera década del S.XVI) se produce una reacción anticlásica, que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen de este movimiento está en la expresión “alla maniera di…”, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael… Es caracterizada por la creación de un estilo artificial, dando importancia a los excesos, los contrastes, la curiosidad y las sostificación tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura. Aparecen pues, dos variantes del Manierismo, el clasicista, que era imitativo, seguidista; y el personalista, donde los artistas se tomaron licencias para hacer variaciones sobre el canon clásico. Y finalmente toda esta tensión culminaria con el Barroco en el S.XVII.

ESCULTURA

CARACTERISTICAS

Movimiento general de recuperación del arte de la Antigüedad y de las nuevas concepciones antropocéntricas y humanistas donde se destaca:

El renacer del concepto de canon clásico, aunque ahora se establecerá mucho más alargado que el clásico griego.

­ Predilección por los temas cristianos y mitológicos.

Desde el bronce y el mármol hasta la madera, piedra, yeso o la terracota esmaltada

Se intentará representar en el relieve la tercera dimensión, enmarcando las escenas en un escenario arquitectónico o campestre, con uso de perspectiva tanto geométrica como aérea

La realidad se idealiza y se recuperan géneros como el retrato ecuestre (tomando como modelo el Retrato ecuestre de Marco Aurelio), bustos, fondos, etc.

La escultura del Quattrocento

Comienza en 1401 con un concurso entre escultores para la factura de las segundas puertas del Baptisterio de Florencia. El concurso fue ganado por Ghiberti, que mostraba ya una ruptura con el gótico.

Entre las obras de Ghiberti destacan no sólo sus relieves en bronce, donde usa como recursos la perspectiva y el schiacciato, esculturas exentas y varios libros, los Comentarios, una de las obras pioneras de la Historia del arte.

Donatello.

En el taller de Ghiberti se formó el principal escultor del periodo, Donato di Niccolò, Donatello (1386­1466). La obra de Donatello abarca todo tipo de materiales y soportes, desde el bronce a la piedra y desde el relieve al bulto redondo. El carácter innovador y experimental de Donatello se plasma en sus obras, las cuales presentan la perfección perspectiva y compositiva en el relieve y el uso del desnudo, el contraposto y el realismo

es uno de los primeros artistas en profundizar en el retrato sicológico.

Sus principales obras son esculturas exentas, como David, San Jorge, la Magdalena penitente o la escultura ecuestre del condotiero Gattamelata, aunque también llevó a cabo importantes relieves, como los de la pila bautismal del Baptisterio de Siena.

El Quattrocento dará a luz a una multitud de excelentes escultores que, por lo espeso de nuestro temario, no podremos estudiar en profundidad, aunque es necesario mencionar, al menos, a Verrocchio, autor de su famoso David y de la escultura ecuestre del condotiero Colleoni, obras que es muy interesante comparar con las de idéntica temática de Donatello.

CINQUECENTO:Características:

. Ruptura de las normas clásicas(manierismo).

. En cuanto a los temas continua la mezcla entre los motivos sacros y la mitología.

. Las composiciones muestran un poco más de agitación y se busca siempre el movimiento.

. La monumentalidad es una característica que empieza a evidenciarse en las obras de Miguel Ángel.

El genio induscutible del Cinquecento fue Miguel Ángel que se verá extendido en el siguiente grupo. Pero también fueron importantes los manieristas Giambologna, Juan de Bolonia, y Bonvuto Cellini.

OBRAS IMPORTANTES

.

Esta escultura se llama Judith y Este relieve de Ghiberti es

Holofernes de Donatello de 1405.

OTROS TIPOS DE ARTE

Música:La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:

-Humanización respecto a la Edad Media.

-La sonoridad mixta(del gótico tardío) cede su lugar a la sonoridad plena (es decir, con acordes completos).

-La línea melódica polifónica parte de un pensamiento acórdico.

-Las líneas vocales se conciben de forma simultánea y no sucesiva. (A la hora de componerlas, las escribían a la vez en contraposición en lo que pasaba en la polifonía del Ars Nova(s.XIV) que escribían primero una línea luego otra y luego otra).

Por lo tanto lo que suena entre las voces tiene más sentido.

-Las sonotidades de 5as y 8as (estáticas) se completan con suaves 3eras y 6extas.

-Se prepara la armonía triádica funcional (es decir, acordes de tres notas con predominio de los grados 1, 4, y 5 de la tonalidad.)

-Las melodías son sencillas, según la respiración humana, como ideal.

-Vitalidad de pulso ritmo (en lugar de la complejidad rítmica gótica).

-Se abandona la isorritmia (Se trata de una organización de duraciones o ritmos llamada talea (en plural, taleae), que se repite a lo largo de una melodía de tenor cuyo contenido o series de alturas llamado color, variaban en el número de miembros de la talea.) para dejar paso a formas y proporciones sencillas.

-Hay una exigencia de “Naturalidad”:Glareanus Zarlino afirma que los acordes se justifican a partir del Fenómeno Físico Armónico, la música debe imitar la naturaleza.

Sin embargo esa hipótesis era errónea.

LA PINTURA

La pintura en el Renacimiento tenía como meta recuperar las formas estilísticas griegas y romanas, dejando de lado los adelantos logrados en la Edad Media. Si en el gótico lo predominante eran las formas de frágil, sofisticada y tenue apariencia, en el Renacimiento se buscó conjugar el vigor de las masas, el ritmo y la simetría en las formas, así como la producción de obras a la vez sólidas y sencillas. En las creaciones plásticas de este tiempo la masa domina a la línea.

Técnicas de pintura:

Humanismo y perspectiva: El humanismo era un medio para regresar a las ideologías clásicas. La idea de perspectiva es crear una apariencia tridimensional o un objeto bidimensional

Esfumado: La idea del esfumado era mezclar un tono en otro para crear percepciones de profundidad, forma y volumen

Claroscuro: Este

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