El Renacimiento es un movimiento cultural, artístico y económico
Enviado por Facunjah • 15 de Abril de 2020 • Trabajos • 3.445 Palabras (14 Páginas) • 108 Visitas
RENACIMIENTO
Contexto Histórico:
El Renacimiento es un movimiento cultural, artístico y económico que se originó en Italia en el S.XIV y que se extendió al resto de Europa en el S.XVI.
Este movimiento tiene origen en las zonas de Italia donde más importancia tenía la burguesía, como Flandes y otros pequeños pueblos, entre los cuales está Florencia.
•Factores que impulsan el desarrollo de este movimiento:
-Ruptura del sistema gremial. -Desarrollo de la Burguesía.
-Aparición de los mecenas. -Grandes expediciones que refinan el gusto popular.
-Aparición del Humanismo (antropocentrismo), antigüedad como modelo, preocupación por la cultura y creación de nuevas corrientes del cristianismo (catolicismo, erasmismo y protestantismo), guiados por las ideas del aristotelismo y neoplastonismo.
Todo esto creó un cambio en la mentalidad del artista y el concepto de su trabajo.
La idea y nombre del renacimiento fue acuñado por los propios humanistas a través de una visión interesada de la historia, separándola en tres etapas, la Edad Antigua, de esplendor; la Edad de Tinieblas (Edad Media), muy separada de la primera y que desembocaría en la Edad Moderna, dónde se volvería al esplendor de la primera(aunque se inspiraran en el clasicismo, únicamente lo emulaban y no copiaban). Y reforzaron esta separación usando las ideas neoplatónicas.
En relación al arte, se exaltaba el ideal de proporción, equilibrio, simetría y belleza del clasicismo ante la “fealdad” del arte bárbaro medieval.
El Renacimiento tiene una clara evolución, separada en 4 etapas:
El Trecento (S.XIV) donde destacan Giotto (pintura) y Andrea Pisano (escultura), que son góticos, pero ya implementaban muchas innovaciones, fijándose en la volumetría y en la perspectiva. Esta época es considerada por muchos historiadores del arte, un periodo tardogótico, pero la dejaremos como un periodo del renacimiento.
El Quattrocento (S.XV) época de formación, experimentación, consolidación y maduración. Esta etapa es únicamente italiana y se dará en los focos de Florencia, Roma y Venecia.
El Cinquecento (S.XVI) Será la época de expansión por toda Europa y se llegará al culmen de perfección en lugares como Roma (Capilla Sixtina o San Pedro del Vaticano), España (El Escorial), Francia (Palacio de Fontainebleau) o Alemania (Durero).
El Manierismo (hacia la tercera década del S.XVI) se produce una reacción anticlásica, que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen de este movimiento está en la expresión “alla maniera di…”, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael… Es caracterizada por la creación de un estilo artificial, dando importancia a los excesos, los contrastes, la curiosidad y las sostificación tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura. Aparecen pues, dos variantes del Manierismo, el clasicista, que era imitativo, seguidista; y el personalista, donde los artistas se tomaron licencias para hacer variaciones sobre el canon clásico. Y finalmente toda esta tensión culminaria con el Barroco en el S.XVII.
ESCULTURA
CARACTERISTICAS
Movimiento general de recuperación del arte de la Antigüedad y de las nuevas concepciones antropocéntricas y humanistas donde se destaca:
El renacer del concepto de canon clásico, aunque ahora se establecerá mucho más alargado que el clásico griego.
Predilección por los temas cristianos y mitológicos.
Desde el bronce y el mármol hasta la madera, piedra, yeso o la terracota esmaltada
Se intentará representar en el relieve la tercera dimensión, enmarcando las escenas en un escenario arquitectónico o campestre, con uso de perspectiva tanto geométrica como aérea
La realidad se idealiza y se recuperan géneros como el retrato ecuestre (tomando como modelo el Retrato ecuestre de Marco Aurelio), bustos, fondos, etc.
La escultura del Quattrocento
Comienza en 1401 con un concurso entre escultores para la factura de las segundas puertas del Baptisterio de Florencia. El concurso fue ganado por Ghiberti, que mostraba ya una ruptura con el gótico.
Entre las obras de Ghiberti destacan no sólo sus relieves en bronce, donde usa como recursos la perspectiva y el schiacciato, esculturas exentas y varios libros, los Comentarios, una de las obras pioneras de la Historia del arte.
Donatello.
En el taller de Ghiberti se formó el principal escultor del periodo, Donato di Niccolò, Donatello (13861466). La obra de Donatello abarca todo tipo de materiales y soportes, desde el bronce a la piedra y desde el relieve al bulto redondo. El carácter innovador y experimental de Donatello se plasma en sus obras, las cuales presentan la perfección perspectiva y compositiva en el relieve y el uso del desnudo, el contraposto y el realismo
es uno de los primeros artistas en profundizar en el retrato sicológico.
Sus principales obras son esculturas exentas, como David, San Jorge, la Magdalena penitente o la escultura ecuestre del condotiero Gattamelata, aunque también llevó a cabo importantes relieves, como los de la pila bautismal del Baptisterio de Siena.
El Quattrocento dará a luz a una multitud de excelentes escultores que, por lo espeso de nuestro temario, no podremos estudiar en profundidad, aunque es necesario mencionar, al menos, a Verrocchio, autor de su famoso David y de la escultura ecuestre del condotiero Colleoni, obras que es muy interesante comparar con las de idéntica temática de Donatello.
CINQUECENTO:Características:
. Ruptura de las normas clásicas(manierismo).
. En cuanto a los temas continua la mezcla entre los motivos sacros y la mitología.
. Las composiciones muestran un poco más de agitación y se busca siempre el movimiento.
. La monumentalidad es una característica que empieza a evidenciarse en las obras de Miguel Ángel.
El genio induscutible del Cinquecento fue Miguel Ángel que se verá extendido en
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