El desnudo femenino como una manifestación artística a través de la pintura y la escultura dentro de los siglos XV al XVIII

Materia: Historia del arte                Alumna: Dutria Gomez Ayelén

Indice

Introducción        2

El desnudo en el arte        3

La posición de la mujer dentro de la Edad Moderna        5

El Renacimiento        6

El Barroco        9

Conclusión        12

Bibliografía        13

Introducción

El presente trabajo monográfico, es una compilación de información leída e interpretada, para posteriormente ser plasmada en estas páginas. A lo largo de esta investigación se hablará de cómo el cuerpo femenino ha sido representado a través de la historia, centrándonos en el Renacimiento y el Barroco. Se evidenciará cómo es que la idea de estética y belleza femenina se ha ido modificando con el pasar de los siglos.

Desde un principio la figura humana ha sido tema y punto de representación, y por ello ha tenido un cambio a través del tiempo, ya que el ideal de belleza, el ideal de perfección y las proporciones a lo largo de los siglos han sido conceptos muy variables. Este no ha sido de forma drástica, sino que ha evolucionado a lo largo de la historia. Se verificará que la mayoría de veces, la obra de arte consta de una silueta femenina como principal elemento; lo que lleva a pensar que la belleza puede, o esta íntimamente relacionada con la figura femenina.

El desnudo en las artes siempre ha tenido presente las dos caras de una misma moneda. Por un lado, ha estado rodeado de polémica y controversia, influenciado en su mayoría por el pensamiento y las creencias de la sociedad de los diferentes periodos. Por otro, es considerado en la Historia del Arte uno de los géneros de mayor producción debido a la preferencia del mismo por los propios artistas. Estos artistas y muchos otros contribuirán al desarrollo del desnudo donde encontraremos variedad de repertorio, y en el que muchos quisieron experimentar el lado sensual del mismo.

El desnudo en el arte

Antes de arrancar con este trabajo haremos un breve resumen de cómo fue cambiando la representación de la desnudez del cuerpo femenino, a través del ideal de belleza.

El desnudo en el arte es la representación natural del cuerpo humano en todas sus disciplinas. Este comenzó siendo un género artístico necesario de expresión, y la evolución a lo largo de la historia lo ha transformado en una forma en sí misma de arte, un vehículo de transmisión de ideas y mensajes propios. Además, a través de él, podemos hacer un estudio de la evolución del canon de belleza, iconológico y moral.

El género artístico del desnudo encontró su forma plástica de representación más fiel a la realidad en la escultura. Esta tiene limitaciones principalmente en el aspecto narrativo, pero cuenta con las mayores de las ventajas para plasmar la realidad de un desnudo, como ningún otro tipo de manifestación plástica puede lograrlo: el sentido del tacto y la recreación de las tres dimensiones.

El desnudo y el arte han estado relacionados entre sí desde el nacimiento de las representaciones artísticas en la Prehistoria, y varios han sido los motivos de su durabilidad a lo largo de la Historia.

 No resultará extraño encontrarnos con representaciones artísticas que tengan como protagonista a la mujer. En la Prehistoria, con el surgir de las Venus paleolíticas donde la idea de fertilidad va unida con la imagen de la mujer, consideradas el nacimiento del desnudo humano en el arte. Por ello sus senos, caderas y vientre están profundamente marcados, exagerados, en un cuerpo que, por supuesto, se presenta desnudo. Se ha querido ver en estas figuras, elaboradas con marfil, hueso o piedra la personificación de la Diosa de la Fertilidad a la que se atribuirían poderes mágicos y a quienes se acudía en los rituales de fecundidad. Así, en el caso de las representaciones femeninas, la mujer va a aparecer desprovista de su feminidad y de las características propias de su sexo, dando lugar a figuras robustas y masculinizadas.[pic 2]

Con la cultura del Antiguo Egipto se desarrollaron semidesnudos, en su mayoría masculinos, de dioses, faraones, sacerdotes, e incluso de escribas y servidores al monarca. Su función se basaba en la inmortalidad del difunto, como apoyo del alma, y en otros casos, para la comodidad en el más allá de las clases altas. Este desnudo fue muy hierático, principalmente por la Ley de frontalidad, y por tanto poco naturalista y falto de expresión.

A partir de la aparición de Atenas, hubo una evolución importante de las formas y un cambio en el concepto de lo bello. Al nacer el mito de Afrodita bajo el atributo de diosa de la belleza, del placer y del amor, y con ella, el canon ideal de belleza. Surgió un mayor interés en torno al cuerpo de la mujer, que traspaso los siglos y las culturas, llegando hasta su diosa Venus. Las formas y las composiciones escultóricas se perfeccionaron y mantuvieron el gusto por la proporción.

La representación del desnudo en la escultura tendrá un buen desarrollo en la Antigua Grecia, que será fuente de inspiración para épocas venideras, e incluso algunos historiadores lo llegan a considerar como el nacimiento del desnudo moderno. Carece ya de la función puramente ``mágica´´ y religiosa, para dar paso a la contemplación artística de lo bello a través de la figura humana, asociado también a la verdad y el bien.

Se creó un canon de belleza basado en unas medidas estándar basadas en las matemáticas para representar las proporciones ``perfectas´´. Se tomaba la medida del cuerpo humano que se extiende desde el principio del cráneo hasta el mentón como referencia, y se multiplicaba ocho veces (heróico) o siete y media (normal) haciendo coincidir exactamente en esas señas todo el cuerpo humano. Las esculturas representaban, en su mayoría, atletas y dioses/as griegos/as de manera muy idealizada, con torsos muy definidos y musculados, y pasaron desde una escultura arcaica muy hierática, de influencia egipcia, a esculturas clásicas vivas, con movimiento y expresión. El periodo helenístico se caracterizará por la individualización de la figura y por el inicio de representaciones más naturalistas.[pic 3]

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