Historia Del Arte

INTRODUCCION

En este trabajo conoceremos, entenderemos e identificaremos las diferentes maneras de manifestaciones en el arte como son la pintura, la escultura y lo que es en sí el estilo artístico con varios estilos artísticos como en el renacimiento, el barroco, el rococó, el neoclásico entre otros. También daremos a conocer la historia y el origen de los diferentes movimientos artísticos en la larga historia del arte, agregando también a sus más grandes exponentes en su estilo.

Conoceremos las diferencias culturales y artísticas dentro de la historia del arte, entenderemos las consecuencias que trae para las demás culturas como es la occidental y analizaremos los paisajes geográficos del arte y el proceso económico, político y social de las diversas épocas.

RENACIMIENTO

El renacimiento es una etapa cultural en el campo artístico; en un sentido restringido, designa las manifestaciones artísticas florentinas que tuvieron lugar en el Quattrocentro. Se desarrolla en dos fases:

● Primer renacimiento: En el siglo XV, caracterizado por la preocupación de recuperar lo antiguo.

● Segundo renacimiento: En el siglo XVI comprende dos etapas las cuales son el Clasicismo y el Manierismo. La segunda etapa del segundo renacimiento acoge artistas que continúan formas clásicas del arte.

LA FIGURA DEL PETRARCA

Petrarca (1304-1347) personifica la aparición de un artista nuevo talante cultural. Era un humanista por abogar por el retorno al antropocentrismo al hombre como medida de todas las cosas y romper la idea medieval de dios como centro del mundo. Petrarca pretende reconstruir el ideal cultural del mundo que es vínculo de unión entre el humanismo renacentista y la civilización romana.

EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO

El renacimiento despertara un nuevo interés científico por la naturaleza y la realidad, el ansia por conocer en vez de contemplar y que el conocimiento estuviera basado en la observación y en la razón.

El personaje que mejor describe estos nuevo valores e inquietudes es Leonardo da Vinci quien cultivara disciplinas tan dispares como la Geometría, la botánica, anatomía, gramática e ingeniería.

LA APARICION DE LAS MONARQUIAS AUTORITARIAS.

En Italia, cunda del renacimiento. Existen ciertos núcleos urbanos en los que se desarrollara la nueva cultura en la mitad del siglo XV. El renacimiento adquiere especial expansión en Roma.

LA FIGURA DEL ARTISTA HUMANISTA

El artista del renacimiento es versátil y creativo, en algunos ambientes eclesiásticos los humanistas serán considerados como instrumento.

El artista del renacimiento se forma en los talleres.

El arte del siglo XV representa los parámetros del orden, la simetría y la proporcionalidad, la realidad visible. A partir del siglo XVI, el arte evoluciona hacia una investigación de la naturaleza, de sus fines y procesos, los que justificará la actividad de artistas como Leonardo da Vinci o Miguel Angel.

VALORACION DEL INDIVIDUO Y GENIO.

Predomina la exaltación del individuo y su personalidad, valora si genialidad. La nueva mentalidad empuja al hombre a la búsqueda de la fama, la riqueza y el placer. Y genera la adquisición de obras de arte, el coleccionismo de objetos antiguos y la potenciación de escuelas, academias, bibliotecas y talleres.

El arte convierte en la exteriorización del lujo noble, intelectual y estético.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

La arquitectura del renacentista tiene como principal fuente de inspiración la antigüedad que es conocida a través de Vitrubio.

Vitrubio, escritos y arquitecto de la baja romanidad cuyo manuscrito es redescubierto en 1414 en Monte Cassino, y publicado de forma impresa y sucesiva en lengua italiana en los años 1485, 1521, 1556.

La nu7mismatica es también un medio para acceder al pasado y conocer edificios antiguos, muchos de ellos desaparecidos o parcialmente derruidos, a través de las imágenes reproducidas en las monedas.

En la arquitectura del renacimiento se produce la unión entre la teoría y práctica. En el ámbito teórico se incluye la realización de planos y proyectos en los cuales queda reflejada la manera de pensar de sus autores.

Se concibe a la arquitectura como un sistema de proporciones matemáticos elementales, generado por ejemplo, en la arquitectura religiosa a partir del módulo resultante de la intersección de las naves en el crucero.

La arquitectura renacentista alcanza su máximo esplendor en Florencia del siglo XV. Después de la revuelta popular de 1378, una oligarquía de comerciantes domina Florencia.

ARQUITECTURA CIVIL Y URBANA.

La ciudad renacentista recibe más atención intelectual que práctica en la que sobresale especialmente la reocupación urbanista. Se concibe a la ciudad ideal como polígono de esquema radial.

Las ciudades renacentistas tuvieron crecimiento significativo tras la plaga que asolo a Milán entre 1482 y 1485 siendo entonces consultor de Ludovico Sforza considera causa de tamaña muerte las condiciones que la población milanesa vivía en el interior de la ciudad.

La cd. Renacentista se proyectó pero no se realizó, se ideo con voluntad de presentar un criterio urbano integral, racional y geométrico, donde nada debía que quedar indeterminado.

CONSTRUCCION DE VILLAS Y PALACIOS.

*Villas: son residencias pertenecientes a nobles y ricos que expresan la voluntad de relación con la naturaleza y la influencia del mundo clásico.

*Palacios: Son construcciones muy costosas, su estructura arquitectónica tiene tendencia a la forma de un cubo, con un espacio vacío en su interior destinado al patio.

LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.

El desarrollo de la escultura en el renacimiento tendrá lugar en Florencia, a raíz de los abundantes encargos realizados para la cátedras, el baptisterio y el exterior de la iglesia de Or San Michelle. En las obras se realizan con motivos de dichos encargos se ponen de manifiesto nuevos rasgos, nuevos conceptos a veces aun trnsmitidos entre residuos goticos.

Sus características generales son:

*Continuidad con el arte clásico y cristiano.

*Nueva concepción de la escultura.

*El tema principal será el hombre.

*Las figuras.

EL CLASICISMO ITALIANO.

Nace en los últimos años del siglo XV en Florencia y se traslada a roma ciudad que proporciona el nuevo marco del mecenazgo. Dos papas destacan como grandes mecenas; Julio II y León X. Ambos quieren recuperar la figura del papado tan dañada por los borgias y su función como capital de un nuevo imperio cristiano.

LEONARDO DA VINCI: LA BELLEZA VISIBLE.

Leonardo nació en Anchiano, cerca de Vinci, Italia; antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Leonardo creció con su padre en Florencia. A lo largo de su vida Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia.

Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio del "David", la obra maestra de Michel Ángelo, quien al parecer estaba disgustado por ello.

Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del rey Francisco. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el castillo de Amboise. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la mitad del viñedo de Leonardo.

RAFAEL: LA BELLEZA Y EL DELEITE VISUAL.

La historia del arte registra el 6 abril como la fecha del nacimiento y muerte de uno de los pintores más notables e influyentes del renacimiento italiano; se trata Raffaello Sanzio, conocido simplemente como Rafael, que vio la luz del mundo en el 1483 y murió en el 1520. Su padre fue un modesto pintor de quien se presume lo encauzó por el camino del arte. Otro artista llamado Pietro Vannucci, de apodo Perugino, tuvo influencia en su formación. Más tarde tuvo a Leonardo da Vinci y a Miguel Ángel, entre sus maestros.

La primera obra de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello, de Italia. Una gran parte de las producción de este pintor son de carácter religioso; son famosas sus cuadros de la Virgen con el Niño, llamadas también madonas. Algunos de los nombres de sus pinturas son: Los desposorios de la Virgen, La Virgen del jilguero La Resurrección de Cristo, La Sagrada familia con la virgen del velo; San Sebastián, La Anunciación, La adoración de los Magos, las Gracias y San Miguel. También Rafael se ocupó de la decoración de algunas unas estancias

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