Historia Del Arte

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental

La obra de arte es el reflejo de una sociedad y una cultura determinada, y responde a las necesidades del hombre en ocasiones materiales, prácticas y estéticas como la búsqueda de la belleza pero siempre existirá una necesidad de expresar cosas, ideas, sentimientos o poder. No debemos olvidar analizar el arte no solo desde el punto de vista de la creatividad humana sino también desde una óptica sociológica y contextual, al estar íntimamente ligada a los gustos estéticos de la cultura en la que nace, ideologías y creencias, poder. Todo tiene su reflejo en la obra de arte que se convierte en un testimonio vivo del proceso evolutivo de una Civilización. De ahí que quizás nos preguntemos porque todas las escultura y pinturas antiguas de mujeres principalmente las esculpían y pintaban con sobrepeso, mujeres hermosas, con piernas gruesas y cintura ancha.

A lo largo de la historia la obra de arte ha tenido funciones mágicas, como medio de invocación a la lluvia o a la caza en el arte prehistórico, como culto a los muertos y al más allá en Egipto faraónico, al servicio de la religión en la edad media. Y en la edad moderna como un instrumento de potenciación del poder ideológico de la iglesia o de la autoridad de las monarquías absolutas.

Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C.

En esta época de la historia, el arte era subjetivo porque se basaba en las creencias y anhelos humanos. Los hombres primitivos dibujaban sobre piedra y en las cavernas, con pinturas vegetales, así que su paleta cromática era muy limitada. Los motivos que representaban eran generalmente animales y escenas de cacería. Objeto de Diseño: La revista. En esta etapa de la humanidad no existía la escritura, ni la tipografía y mucho menos el papel, así que lo más parecido a una publicación es la pintura rupestre llamada the newspaper, se encuentra en Utah, EU.

Estilo Primitivo

Grecia y Roma: Siglo X-XII

A partir de el inicio de las civilizaciones y la invención de la escritura, el arte comenzó a tener cada vez mayor importancia, debido a que se trata de una forma de introspección y contacto con el interior y con el medio que nos rodea. Durante el periodo en que Grecia y Roma constituyeron a las civilizaciones más avanzadas de su época, el arte fue un movimiento objetivo, ya que se centro en la perfección de las formas y un detalle preciso en la anatomía humana. Se basaron mas en la escultura y en la arquitectura. La revista no existía como tal, pero los escritos se realizaban sobre papiros, sin constituir todavía un libro y mucho menos una revista. Además cabe destacar a la Columna de Trajano, que constituyó una gran aportación por contener las bases de la tipografía, especialmente la Times New Roman.

Estilo clásico

Durante la Edad Media, la religión se vuelve el centro de todo y en las artes se ve reflejado el anhelo del hombre por tocar a Dios. El movimiento artístico principal fue el Gótico; en el cual el sentido de verticalidad era muy importante; usaban exoesqueletos para representar los anhelos del hombre por acercarse a Dios, además de un trabajo muy detallado en la iluminación. Los colores eran primarios en su mayoría y los diseños era representaciones de escenas bíblicas Principales artistas: Giotto di Bondone, Simone Martini, Los hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El Bosco…

Edad Media: Siglos XII-XV

En la época medieval la comunicación era muy lenta, debido a los medios de transporte , pero aún así existían los llamados juglares, que divulgaban las historias relevantes; asimismo en los monasterios se comenzaron a elaborar libros en manuscrito, por lo cual eran muy escasos. Sin embargo la tipografía gótica sigue vigente hasta nuestros días

Estilo expresionista

Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI

Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo. El arte presento las siguientes características: •Retomar la cultura clásica •Perfección de la técnica •Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo.

Principales Artistas: Michelangelo Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci… Estilo clásico Los libros comenzaron a circular en mayor cantidad debido a la invención de la imprenta de Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran importancia a la encuadernación y se desarrollaron muchas técnicas. A finales del Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas hojas impresas con las novedades de la ciudad

Barroco: Siglos XVI- XVIII

Movimiento artístico que contaba con las siguientes particularidades: •Sentido Peyorativo, Recargado e irracional •Rechaza la simplicidad y busca lo complejo •Miedo al vacío Todo lo anterior era una forma de exteriorizar las nuevas realidades de la sociedad de la

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