MÉXICO A TODO ARTE

Introducción

En el presente álbum, encontraremos información que es de interés social, pues abordaremos la temática que hace referencia al arte en México, desde los inicios de las primeras manifestaciones artísticas en nuestro país, hasta las manifestaciones actuales, cabe mencionar que se hará una mención a las épocas más importantes dentro de las manifestaciones artísticas.

Como es bien sabido, el arte está en un cambio constante, el cual mencionaremos en este álbum, pues se hará una pequeña comparación de cómo ha ido evolucionando con el paso de los años y con el paso de los diferentes acontecimientos, pues estos hechos son los que han marcado a las deferentes etapas del arte, y de la historia misma, porque sin historia no habría arte y sin arte no habría historia.

ARTE PREHISPÁNICO

El arte prehispánico puede ser definido como una serie de acontecimientos artísticos que los habitantes de lo que hoy conocemos como el continente americano tenían hasta antes de la llegada de los españoles al continente americano. Dicho arte era realizado por manos de los artesanos, pues eran estos los que sin saber estaban haciendo arte, ellos hacían manifestaciones artísticas por costumbre, en el caso de los objetos que hacían pues no era otra cosa que objetos útiles, los cuales eran necesarios para ellos y los tenían que hacer.

Olmecas Representan a la civilización más antigua en Mesoamérica del 1200 al 300 a. C
Se ubicaron en la zona de: Tres Zapotes, La Venta y San Lorenzo Dentro de los restos de los Olmecas, demuestran que dominaba la escritura jeroglífica así como un sistema calendario.  La influencia Olmeca se ve reflejada en la elaboración del Monte Albán en Oaxaca, en el cual se puede apreciar estelas decoradas con danzantes. La cultura olmeca utilizó enormes rocas para construir cabezas colosales que fueron llevadas a través de las cordilleras montañosas. Trabajaron con piedras volcánicas, así como con piedras duras y semipreciosas, principalmente con jadeítas traslúcidas de color verde esmeralda, azul verdoso o grisáceo y, en menor escala, la serpentina, la hematita y hasta se han encontrado en La Venta cuentas de amatista y de cristal roca. Altares pétreos: encontrados en los yacimientos de La Venta, San Lorenzo y La Laguna de los Cerros. Estos altares se caracterizan por ser piedras monolíticas de forma prismática y con un tamaño aproximado de 2’50 x 1’60 cm. Hachas ceremoniales: otra de las representaciones típicas de los Olmecas. Su tamaño es bastante reducido, a pena superan los 30 centímetros de alto. Se decoran en la parte frontal con la figura de un extraño personaje, una mezcla entre real y fantástico. Para realizarlas utilizaron materiales de gran dureza como el jade o similares.

Periodo clásico. Teotihuacán Desde el principio, estuvo planteada y trazada de un modo excelente; al centro de la ciudad está ubicada la calzada de los muertos que terminaba en la plaza de la luna. La influencia de Teotihuacán en el arte de las ciudades, es palpable.
Cholula: como centro artesanal. Maya. Los mayas son una de las culturas antiguas que hoy por hoy, nos sorprende la exactitud que tenían al realizar sus trabajos, y un claro ejemplo es sus calendarios, estaban hechos con una exactitud impresionante. Dicha civilización nació en Mesoamérica hace unos aproximadamente 3.500 años. Dentro de esta civilización se llevo a cabo lo que refiere a la agricultura, vivían gobernados por un sumo sacerdote.  Los mayas han sido reconocidos en todo el mundo por ser la única civilización que desarrollo un sistemas de escritura completo. Además de ser unos excelentes matemáticos, pues al haber inventado el concepto del cero y su expresión grafica es algo verdaderamente extraordinario. Dentro de los lugares importantes que tenían los mayas, están le Uxmal, Tulum, Mayapán y Chichen Itzá. Además de Palenque, que pues es la ciudad maya. La tradición maya se ha conservado gracias a que el Popol Vuh y el Chilam Balam fueron creados durante la época colonial.  Tolteca. Una de las características de los toltecas es que se hicieron notar por su gran habilidad para la caza de animales, lo cual los colocó en una muy buena situación, pues se convirtieron en unos muy buenos guerreros, creando así un estado teocrático, lo que favoreció a someter a pueblos circunvecinos. Los toltecas fueron un pueblo de guerreros, por lo cual pocas veces tuvieron paz, quizá por el hecho de tener que conseguir alimentos, eran una civilización muy ruda.  Según la mitología tolteca, Quetzalcóatl vivió en tula.

Posclásico Zapoteca. La cultura zapoteca no logro asentarse del todo ya que por causas de la sequia tuvo que emigrar del lugar en donde se ubicaba, pero quedo un poco de vestigios en algún lugar, a los templos les llamaron yacatas, en lo que respecta a la escultura, pues en realidad era muy escasa, lo que hace pensar que tenía una influencia de parte de otras etnias. Su cerámica es muy fina, además de que descubrieron que la gras de un insecto servía para dar acabado terso y brillante, además de que podían hacer que su cerámica quedara con colores impresionantes, los cuales mesclaban con la gras del insecto. Mexica Eran una sociedad, la cual no estaba en un lugar fijo, pues andaban de lugar en lugar, y como ya sabemos que estas culturas tenían una religión politeísta, pues ellos andaban siguiendo la voluntad de su dios o dioses, y quizá sea por ese motivo por que le no estaban en un lugar en especifico. El lugar en donde se establecieron ya para quedarse, fue en Tenochtitlán, esta cultura se sentía responsable de todo lo que pasara en el universo, y para ellos el ejército de la religión representaba el objetivo principal de su existencia. Podían realizar esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle. En las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes. Las más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes. Los mexicas utilizaron la piedra y la madera y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas.

 Arte colonial. Se desarrolló en América durante el periodo de ocupación española, desde que Cristóbal Colon descubre el continente hasta que alcanza su independencia. América era un territorio en el cual existía una gran diversidad tanto de lugares inexplorados como una diversidad de culturas, las cuales contaban con una religión politeísta. La influencia de los españoles sobre las culturas de este territorio. Desde que los españoles llegan a México, comenzaran a crear talleres para así poder civilizar a los nativos. Hay que señalar la importancia de la pintura en el proceso de evangelización, ya que sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares. A partir de la conquista y fundación de México, el panorama es completamente diferente, pues en este periodo se puso en contacto con culturas un poco más desarrolladas. Y los españoles ahora tenían una nueva tarea, la de la evangelización, y durante esta etapa, entran las órdenes religiosas como los franciscanos, los agustinos y los dominicos, y para poder cumplir con su encomienda, se abrirán muchos conventos. Arte independentista. El ambiente social y económico había propiciado, en las últimas décadas del siglo XVIII, la creación de una cultura artística que llenaría el hueco que dejo la salida de los Jesuitas; la academia de San Carlos cumplía su misión de formar pintores y escultores. Al margen de la academia hay pintura popular expresada sobre toso en los exvotos. Florece la litografía, no solo con artistas españoles sino que también mexicanos. Surgió la literatura de carácter político y satírico y también la oratoria; aparecieron artículos de critica en los periódicos, pero no solo eso, sino que también el teatro se hiso presente en esta época, dando lugar a espectáculos aristocráticos. Arte revolucionario. Dentro del arte revolucionario encontramos que la principal actividad artística fue el muralismo, y que en este participaron algunas de los autores de diversas obras, las cuales son muy famosas y que al igual que las obras los autores son muy reconocidos e incluso algunos son de nuestro estado.  Hubo artistas que fueron testigos presenciales de la lucha revolucionaria (como José Clemente Orozco y Francisco Goitia), y hubo otros que no la vivieron porque estaban estudiando o viviendo fuera de México (como Diego Rivera). Algunos artistas se interesaron y se unieron a las causas populares que surgieron durante la lucha, otros no se identificaron con ellas y creían que el pueblo era manipulado por los caudillos.El muralismo rebaso los límites del nacionalismo: no fue solamente la expresión plástica de una ideología determinada. Paralelamente a la revolución pictórica, surgió la necesidad de renovación en la escultura, se abrió, según se dijo, la escuela de talla directa que fomento la talla directa en piedra, material que se había abandonado igual pugno por desventaja respecto a la pintura. Al consumarse la Revolución los arquitectos, por no tener manera de interpretar acertadamente las nuevas necesidades constructivas del país, y consientes de que el afrancesamiento debía ser erradicado, se consideraron guardianes del patrimonio arquitectónico del país y decidieron conservarlo así encontramos con que edificios antiguos. Atravesó la arquitectura por una etapa de desconcierto, se copio a los europeos en un afán de originalidad.

...