Pintura Porfiriato

Pintura en el Porfiriato

Como se ha mencionado a lo largo de este trabajo, durante la época del Porfiriato el arte fue muy beneficiado. Esto se puede explicar principalmente a que hubo una gran influencia importada de Europa, particularmente de Francia, en donde numerosos pintores aprovecharon estas nuevas tendencias para seguir plasmando un arte tan bella como la pintura.(ORTIZ,2003) Diversas corrientes surgieron durante esta época. Dentro de las más sobresalientes se encuentran el costumbrismo, la pintura mural, las pinturas religiosas y las pinturas indígenas.(DIAZ,2005)

El costumbrismo es definido como una tendencia o movimiento artístico que pretende que la obra de arte sea una representación de los usos y costumbres sociales.(PEREZ, 2005) El costumbrismo se extendió a todas las artes, permitiéndose hablar del folclore del país como un tema de conversación ordinario. El costumbrismo tiene una consideración transversal a lo largo de la historia del arte, pudiendo darse en cualquier momento de esta; sin embargo, se tiende a hablar de costumbrismo especialmente relacionado para los autores a partir del siglo XIX. (PEREZ, 2005) El costumbrismo no pretende hacer un juicio acerca de la vida cotidiana como lo hace el realismo, si no simplemente plasmarlo en las pinturas sin tener obligación alguna de emitir una opinión de estas.

En general la pintura histórica fue la principal corriente durante el Porfiriato y hace referencia a un género que se inspira en sucesos históricos que narran el hecho. En ese tiempo era considerado una representación de lo que el hombre puede llegar a hacer, por eso eran vistas como algo elevado.(Eisenman, 2001) A continuación se mencionarán algunos de los principales pintores de la época. En 1889 se realizó la Exposición Universal de París donde distintos géneros pictóricos fueron representados como:

1) Paisaje.

El pintor elegido para este género fue José María Obregón. Obregón nació en México 1838. Estudió artes plásticas en la Academia de San Carlos donde fue discípulo de Pelegrín Clavé. Él se dedico a la pintura de temas bíblicos y a los retratos, se mantuvo dentro del estilo impuesto por su maestro. “El descubrimiento del pulque” es su obra más famosa, aunque posea características costumbristas e históricas. En esta obra se aprecian los ideales estéticos que Pelegrín transmitía a sus alumnos; en dicho cuadro se ven representados antiguos indios de México como si se tratase de héroes. “Sus obras se vinculan a temas históricos pero modificados base al ideal de belleza clásica, resalta una postura romántica, incluso se manejan temas sin contexto por las faltas de precisión en la historia.”(MUNAL)

Las creaciones de los alumnos de la escuela nacional de bellas artes comenzaron a variar en temática como consecuencia del triunfo definitivo de la facción

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