Renacimiento En Italia

INTRODUCCIÓN

Podemos definir el Renacimiento como un movimiento cultural que surge en Italia que implica una vuelta, un renacer a los ideales del mundo clásico (Grecia y Roma).

Ese interés por el mundo antiguo clásico se manifestó en sus vertientes históricas, filosóficas, políticas, culturales y artísticas. La Antigüedad clásica es el modelo cultural a seguir y no sólo en las artes plásticas, sino a todas las manifestaciones del conocimiento humano.

Pocos movimientos culturales han sido más idealizados y mitificados (glorificado) como el Renacimiento, aunque sobrecoge la nómina de los arquitectos, pintores, escultores, etc. de la época y el extraordinario desarrollo de las artes durante el

Renacimiento (Ghiberti, Donatello, Verrochio, Miguel Ángel, Botticelli, Masaccio,

Leonardo, Rafael...) Pero hay pocos movimientos en la Historia del arte que hayan explicado mejor que el Renacimiento su principal intención y que sin embargo, resulten luego más polémicos y complejos (se discute su cronología etc.).

Sus raíces, son embargo, deben buscarse en la Edad Media tardía, a la que despreciaban y contra la que aparentemente reaccionaban. No parece claro que este renacimiento de la Antigüedad fuera la única causa del fenómeno cultural que se produjo en Italia en el siglo XV y que se extendió a partir del siglo XVI, por casi toda Europa (Italia, Francia, España…), ya que la relación con el mundo antiguo jamás se rompió y a lo largo de los siglos que abarcan el amplio periodo conocido por Edad Media, se produjeron varios momentos renacentistas del espíritu clásico. Recordemos que se puede hablar de renacimiento y “renacimientos”: carolingio, románico, etc. En todo caso, fueran cuales fueran sus antecedentes próximos o remotos, no hallaremos una conciencia clara de lo que debía ser el nuevo arte y un conjunto de normas teóricas y prácticas lo suficientemente articulado como para poder definirlo como un lenguaje distinto hasta el siglo XV, momento en el que se formula la teoría artística del Renacimiento en Florencia. El principal responsable de la misma fue un humanista florentino Leon Battista Alberti que publicó tres tratados artísticos además de ser un excelente arquitecto.

I. RENACIMIENTO EN ITALIA

La arquitectura renacentista, que tiene sus orígenes en Italia, y que se extenderá por toda Europa, cuenta entre sus fuentes de inspiración con, por un lado, las ruinas romanas, poco a poco redescubiertas y valoradas y por otra con textos y documentos de la antigua Roma, esenciales en la formación de los arquitectos renacentistas.

Al mismo tiempo, muchos arquitectos renacentistas escriben importantes tratados teóricos destacando los escritos por L. B. ALBERTI.

Es importante resaltar que esa vuelta a los ideales de la arquitectura del mundo clásico no fue una mera copia sino una fuente de inspiración fundamental.

Los arquitectos renacentistas buscaban crear, como los antiguos romanos, obras bellas, sólidas y prácticas pero debían dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias, palacios, etc. Buscaban la proporción, la uniformidad, la perspectiva y el orden. Debe existir una relación proporcional entre las partes y el todo.

La decoración prolifera al comienzo –grutescos, cintas, guirnaldas, etc. pero desaparece progresivamente.

En el Quattrocento el centro artístico se encuentra en Florencia y en Cinquecento en Roma.

Muchas soluciones constructivas son tomadas de la antigua Roma:

• vuelta al sistema de soportes de los órdenes clásicos, encontrándose columnas de cualquiera de ellos. Los fustes suelen ser lisos.

• arcos: el más habitual es el de medio punto. Suelen presentar molduras en el intradós y en el trasdós.

• las cubiertas (bóveda de cañón, arista, cúpulas, cubiertas de madera con casetones). Las cúpulas van con pechinas, sobre tambor, en el que se abren ventanas, y están rematadas por una linterna. Son ejemplos excelentes Santa María de las Flores el Duomo de Florencia y la capilla Pazzi, ambas de Brunelleschi.

• Domina la horizontalidad, frente a la verticalidad gótica.

• Empleo en ocasiones de casetones en las cubiertas y utilización de placas decorativas de mármoles de colores.

Por lo que se refiere a las tipologías arquitectónicas: La arquitectura civil va a aventajar a la religiosa: palacios, villas, hospitales. Es en la arquitectura civil donde se da el paso decisivo en el Renacimiento.

Los palacios urbanos suelen tener tres cuerpos o plantas superpuestas, en ellos predominan la horizontalidad, llevan remate en cornisa y la articulación de todo el edificio se realiza en torno a un patio central o cortile. Los sillares se pueden realzar mediante almohadillado (Ej.: Palacio Ruccellai de Alberti). En el siglo XV el palacio se abrió a la ciudad multiplicando los vanos y suprimiendo las torres y el aspecto amenazador, habitual durante la etapa medieval.

Las villas, especie de palacios campestres como alternativa a la vida en las ciudades, van a tener un gran desarrollo a lo largo de todo el Renacimiento.

Las iglesias suelen presentar plantas centralizadas con cúpulas aunque no se abandona la planta basilical.

En general se busca el equilibrio planta-alzado: la altura debe ser el doble que la anchura. El muro es más macizo y los vanos son menores.

El Urbanismo renacentista en gran parte se basa en el urbanismo grecorromano. Al mismo tiempo es sumamente imaginativo y original. Existía una grave contradicción: a la vez que se elaboraba una nueva concepción de la ciudad, la ciudad preexistente hacía imposible llevarlas a la práctica. Fue más que nada un urbanismo de papel, es decir, con más propuestas teóricas que prácticas. Ejemplos de proyectos urbanísticos renacentistas son la ciudad de Sforzinda de Filarete, la ciudad de Ferrara, Pienza, etc.

II. QUATTROCENTO (Brunelleschi y Alberti)

Si Florencia fue el centro artístico en el que se codificaron los principios de la nueva arquitectura, la obra del arquitecto FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) marca el comienzo de la arquitectura renacentista.

Formado en Florencia, era además escultor y un artista con una amplia cultura científica.

Medida, proporción y razón, son el fundamento de su arquitectura. Fue uno de los hombres que más contribuyó a crear la imagen de Florencia como Nueva Roma, como cuna del nuevo arte que estaba surgiendo.

Aunque todas sus obras son muy significativas en ese sentido, hay una que destaca entre todas ellas, que es la cúpula de Santa María de las Flores, catedral de Florencia (1420-36). Con esta cúpula deseó asimilar la imagen de Florencia a la de la antigua Roma buscando un paralelismo con la cúpula del Panteón. Esta obra se convirtió en todo un símbolo de la nueva época y de la nueva arquitectura. Brunelleschi realizó esta cúpula sobre una iglesia medieval inacabada. La consideración y el nuevo el papel del arquitecto en una obra fue también consolidado por Brunelleschi, pues todo estuvo bajo su dirección se enfrentó incluso a una huelga- abriendo el camino del arquitecto tracista, cuya consideración intelectual le aleja del artesano que trabaja con las manos.

Sin un precedente inmediato que pudiera servirle aunque tenía en mente al Panteón Brunelleschi concibe una gran cúpula de 45.5 m. de diámetro, compuesta en realidad por dos cúpulas: una semiesférica comprendida en otra de sección apuntada. La cúpula descansa sobre un tambor octogonal, que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan al conjunto un perfil apuntado, en armonía con las formas góticas del resto de la iglesia. Esta cúpula va rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos. Los materiales utilizados son piedra y ladrillo lo cual confiere una bella bicromía a la obra.

También realizó el Hospital de los Inocentes, aunque en él intervinieron otros arquitectos. Fue un hospital realizado para recoger niños abandonados.

Brunelleschi dirigió las obras desde 1419 hasta 1427. Presenta un pórtico a base de arcos en el que se refleja un sistema de proporciones perfecto. Bruenelleschi realizó dos iglesias con planta basilical: San Lorenzo y Santo Spirito (Espíritu Santo).

Para la iglesia de San Lorenzo en Florencia (1419) Brunelleschi creó una planta de cruz latina que, a pesar de ser espacialmente longitudinal, con cubierta plana de casetones y arcos de medio puntado. Tanto en San Lorenzo, como en la otra iglesia de planta basilical, el Santo Spirito, utiliza el bicromatismo para enfatizar esa perfección geométrica del diseño que tanto debe a la perspectiva. En ambas iglesias la columna, al modo clásico, adquiere una importancia de primer orden y, a la vez que se respetan sus proporciones, su altura resulta aumentada mediante la inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel.

Aunque el palacio Pitti, en Florencia, fuera muy transformado con el tiempo, ha permanecido como ejemplo de arquitectura palacial en el Quattrocento. Fue proyectado por Brunelleschi, aunque se construyera después de muerto éste. En este edificio se marca mucho el almohadillado y las dovelas de los arcos que parecen dibujar el muro.

El teórico por excelencia de la nueva arquitectura renacentista fue LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404-1472).

Encarnó al nuevo artista, científico y erudito, que culminará con Leonardo. Sus escritos fueron tan importantes como los edificios que proyectó y, además, tuvieron una mayor difusión. Referidos concretamente a las artes escribió "De pictura", "De

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