EL RENACIMIENTO ARTISTICO EN ITALIA

El Renacimiento trata de que la ciudad sea producto de la planificación. El plan urbano obedece a esquemas geométricos ortogonales o radioconcéntricos. Durante esta época no surgieron nuevas ciudades en Europa. Las novedades urbanísticas se plantean en la remodelación de los centros urbanos de las grandes ciudades. Los edificios (ayuntamientos, lonjas, palacios…) financiados por la burguesía, los monarcas y la Iglesia, cambiaron la fisonomía del centro de las ciudades. En general prima la idea de predominio del edificio sobre el entorno; se crea un escenario urbano para acoger la obra arquitectónica (o escultórica). En el Renacimiento se escribieron tratados teóricos sobre la ciudad ideal, estos proyectos si se van a llevar a cabo en América, donde se construyeron ciudades con criterios de regularidad y de ordenación racional de la trama urbana.

La arquitectura renacentista supone una ruptura con la arquitectura medieval. Se organiza en torno a dos principios:

1. Utilización de elementos constructivos de la antigüedad: bóvedas de cañón con casetones, cúpulas de media naranja, entablamentos, arcos de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos….Pero utilizados libremente especialmente en lo decorativo como los grutescos.

2. Consecución de la unidad espacial: se entiende el edificio como resultado de un cálculo matemático. En la estructura y en la planta se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Todo el edificio se basa en buscar la proporción matemática de sus elementos. Se busca la claridad de los espacios, contrapuesta con la coloreada penumbra gótica. Para lograr esa claridad en los espacios se utilizan diferentes modelos de plantas, centralizadas y longitudinales, cúpulas semiesféricas u ojivales. La arquitectura renacentista es racionalista y consecuencia de ello es que el edificio ideal es simétrico en todos sus ejes.

Proporción geométrica y equilibrio con el fin de crear un espacio unitario. Debe existir una relación proporcional entre las partes y el todo. Se aprecia una tendencia a la horizontalidad, frente a la verticalidad del gótico.

3. Libertad ornamental. El muro recupera su función tectónica (de soporte) aunque recubierto con mármoles de colores o aparejo rústico. Predomina la libertad decorativa y fantasía como en los “grutescos”: decoración a partir de seres fantásticos humanos, vegetales y animales, completamente entrelazados.

La arquitectura del Cuattrocento (siglo XV): destaca como arquitecto Brunelleschi aunque también es escultor y pintor. Brunelleschi realiza una arquitectura basada en los principios de medida, orden y proporción. Es un arquitecto pero también un científico que cultiva las matemáticas, música, filosofía… Es un típico representante del artista del Renacimiento. Entre sus obras se encuentran el “Hospital de los inocentes”, la “Iglesia de San Lorenzo” Ésta última obra es considerada la piedra angular de la arquitectura renacentista. La catedral era de estilo gótico y estaba formada en su presbítero por un octógono que permanecía sin cerrar, la solución gótica hubiera sido realizarlo con una bóveda estrellada, pero Brunelleschi eleva una cúpula sobre un tambor a la manera todavía de los cimborrios góticos y llega a una ingeniosa solución técnica: une dos cúpulas una interior semiesférica y otra exterior apuntada y hace que esta última contrarreste los empujes de la primera. Una linterna ilumina el óculo de la clave sin dejarlo abierto.

Otro arquitecto representativo es Alberti con obras como “Santa María la fachada se alza como un arco de triunfo coronado por un frontón, el interior es de nave única con capillas entre los contrafuertes y crucero sobresaliente con cúpula en el crucero. Todo ello se halla sujeto a un sistema de módulos y proporciones.

La arquitectura del Cinquecento (siglo XVI): desde finales del siglo XV la importancia artística va pasando de Florencia a Roma, agrupándose en torno a la Corte pontificia de Julio II y León X. A Roma llegan artistas procedentes de diferentes lugares atraídos por la actividad artística y el mecenazgo papal. En arquitectura se desarrollará un estilo solemne y monumental basado en la medida y el equilibrio. Un papado humanista hace del clasicismo su cultura oficial con la intención de transmitir la grandeza de la Iglesia. El Cinquecento es un período de Renacimiento pleno, pero que apenas dura las dos primeras décadas del siglo XVI. Sigue existiendo un modelo antropocéntrico que empapa todas las obras tanto en arquitectura como en escultura, y se potencia el carácter científico y de investigación de la obra de arte. Destaca Bramante arquitecto que representa el clasicismo arquitectónico del Cinquecento, con obras como “Claustro de Santa María de la Paz” y “San Pedro in Montorio”.En el observamos una planta circular, una renuncia a la ornamentación, un riguroso estudio de las proporciones, en este templete recoge el ideal del templo grecorromano pero coronado por una cúpula.

Julio II decidió construir de nuevo labasílica de San Pedro en el Vaticano y pidió trazas a diversos arquitectos entre ellos Bramante quien diseño, una planta admirable en su simetría y unidad con una exquisita ordenación de espacios, es como la culminación de las teorías platonizantes sobre el templo centralizado. A su muerte le sucederá Rafael que vuelve a la planta de cruz latina. A la muerte de Rafael le sucede Sangallo, que adopta un compromiso entre la planta de cruz griega y la latina: consistía en añadir una enorme fachada entre dos altas torres que formaban un cuerpo separado del principal que era en forma de cruz griega.

La arquitectura del manierismo: a partir del 1530 se abandona la severidad, la claridad y el equilibrio del clasicismo. Aparecen elementos de tensión y se rompe el sentido unitario del Cinquecento. El vocabulario clásico se empleará de modo libre y caprichoso: ruptura de ritmos, órdenes gigantes, gran desarrollo del entablamento, frontones inacabados, alternancia de elementos formales, esculturas en cornisas…

El primer arquitecto en romper

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