Vanguardia Xx

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS

1– INTRODUCCIÓN

2– CONCEPTO DE VANGUARDIA

3 – DESARROLLO Y CAUSAS

4 – VANGUARDIAS (PRIMERA Y SEGUNDA)

5 - CONCLUSIÓN

6 – BIBLIOGRAFÍA

1.- INTRODUCCIÓN

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con

un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia

de romper con los estilos del pasado.

Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la

permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías ( que

exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de

los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la

característica que conlleva la vanguardia.

Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera

mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo después siguen

siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una

auténtica revolución de las artes plástica.

Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más

una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para

centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la

reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de

arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas.

2.- CONCEPTO DE VANGUARDIA

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,

sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la

historia del mismo siglo.

Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante

para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como:

Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.

El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser

utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el

mundo del arte.

Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos

destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la

vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba

a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se

enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e

intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades,

movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican

su papel anticipador del futuro.

Desde un principio estos serían los aspectos más definitorios del concepto de vanguardia, pero la

idea de vanguardia comporta una mayor complejidad. Para precisarla un poco más hay que

examinar de qué modo ha evolucionado el uso del término en el terreno cultural.

Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en

textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en

particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores

fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro

concepto de vanguardia: Vinculación con actitudes progresistas ( implicaba ansia transformadora

de la sociedad ). A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes

de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al

Cubismo y Futurismo.

También hay en el concepto de vanguardia concomitancia con el vocabulario político, como el

activismo, voluntad de ruptura, idea de revolución artística y, sobretodo la aparición de un

documento literario como pieza clave en muchos movimientos de vanguardia “ El Manifiesto”. Con

la aparición del “Manifiesto Comunista de 1848 “, surgieron también manifiestos artísticos, que a

modo de declaración pública recogía los propósitos de actuación, en ocasionas con términos y

lenguaje contundente, al igual que los documentos políticos. En este sentido el “Futurismo” será

el más paradigmático, redactando manifiestos dedicados a la literatura, pintura, escultura,

arquitectura, música, cine.

El Manifiesto de los pintores futuristas – Milán, 11- 2- 1910 -, da una buena plasmación del

carácter más típico vanguardista en general, pero también claramente explícitos la euforia, el

desafío la provocación y, frente a los valores establecidos , la originalidad y la innovación, así como

una significativa fe en el progreso, fe en el avance y transformación de la Humanidad hacia una

situación, supuestamente, mejor, está en la base del concepto de vanguardia, con su dinámica

sucesión de “ ISMOS”.

3.– DESARROLLO – CAUSAS

Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario

echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la

tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una

reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista

incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo

convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas

A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado

nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas anuales

de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron

rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los

llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera

aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público. Quizá fue este

el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época, que no había

hecho más que empezar.

A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios

y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la Segunda

Revolución Industrial, con la aparición del motor de explosión, la publicación de la Teoría de la

Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud, la

popularización de la fotografía, el nacimiento del Cine… anunciaban a voces que algo en el

mundo estaba cambiando.

4. VANGUARDIAS

4-1. Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo,

fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso,

el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que

pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de

captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de

este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura

tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada

directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores

impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo

componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.

Impresión, Sol naciente (Monet)

Tras unos comienzos dubitativos y llenos de pruebas, el Impresionismo como tal nace en una

exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar. Era una muestra en la que

participaban un total de treinta y nueve pintores, conscientes ya de formar un grupo y de tener

unos objetivos iguales que defender. En esta exposición se encontraba una obra de Monet

llamada Impresión, Sol naciente que, burlonamente citada por un crítico dio nombre al grupo.

Pone toda su atención en captar la realidad, el instante, la impresión. Es una pintura de aire libre,

que se resuelve ante el motivo en cuestión. Dado que las condiciones lumínicas de los paisajes

cambian a cada segundo, requiere una pincelada rápida y directa, que permita resolver una obra

en pocos minutos. Es lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura. Interesa esa luz

del amanecer, el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol, la luz reflejada

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