Cine Y Comunicación- Alicia Poloniato

Libro: Cine y comunicación

Autor: Alicia Poloniato

Se trata de un manual para aprender a hacer cine, que es lo que hace de una película una buena película y todo lo que funciona detrás de ella, antecedentes históricos del cine, elementos técnicos para producir, y el impacto que este tiene como un medio masivo de comunicación.

Antecedentes históricos del cine

El origen del cine surgió gracias a la fotografía, la película instantánea y el principio de la linterna mágica, esta ultima consistía en un aparato del siglo XVII que proyectaba imágenes pequeñas a mayor escala sobre un lienzo, utilizando un foco y lentes de aumento.

Las primeras secuencias de cine se crearon con fotografías, se proyectaban imágenes cronológicamente para darle forma a una pequeña historia, después siguieron las películas mudas, pero fue hasta el año 1900 que se pudo reunir por primera vez imagen y sonido.

Posteriormente el cine se fue desarrollando con mayor éxito en los países de Europa y en Norteamérica. La razón por la que el cine latinoamericano no prospero como en Estados Unidos, fue principalmente por que el escaso desarrollo económico de la mayoría de los países provoco que no se dedicaran capitales a su producción y sus altos índices de analfabetismo y pobreza descartaban un gran publico potencial. La distribución y exhibición de cintas cinematográficas se encuentra mayormente monopolizada por empresas norteamericanas, lo que de alguna manera impone sus filmes sobre los hechos en América latina, es por eso que solo Argentina, Brazil y México realizan actividades cinematográficas.

Elementos fundamentales para hacer una película

La idea para producir un filme puede surgir de diversas fuentes, puede ser un cuento, obra teatral, una novela escrita, una nueva versión de una película antigua, o hasta de una historia original.

En las empresas los productores y directores se encargan de elegir el material y se lo entregan al escritor quien se encarga de transformarlo en un libreto de cine.

Tres reglas fundamentales para elaborar un filme son:

1. Condiciones de Forma, que se refiere a la adaptación que se le da al convertir el libro en un libreto, cuando el espectador ve una película después de leer el libro no siempre que da conforme, ya que el guionista relata la historia de la manera que el la entiende, toda obra literaria deja un campo libre a la imaginación por lo que no todos los lectores lo captan de la misma manera, y al ver la película puede que no sea lo que realmente esperaban.

2. construcción dramática, no cualquier tema puede servir para elaborar una trama interesante en la historia, esta debe tener un conflicto que resolver.

3. calidad de la historia, esta se refiere al contenido, dependiendo del género y de los gustos del público, que la historia sea comprensible y tenga un contenido atractivo.

Producción: La dirección y los técnicos

En Hollywood los productores se encargan de la ejecución de las películas, el director se encarga del rodaje y cualquier problema vinculado con el mismo, el filme resulta bueno o malo según el talento que este tenga, a pesar de la calidad del libreto, pues puede ser el quien lo componga.

La cámara, iluminación y el set

El trabajo en el set como la secuencia de fijar la iluminación y hacer las pruebas correspondientes, determinar el ángulo de la toma y fijar el espacio de la imagen filmada. Como set se entiende cualquier lugar donde se filma una escena, ya sea en el estudio o en exteriores.

Una parte importante de una película es la fotografía, el director de fotografía o jefe de operadores debe crear los ambientes marcadas en el guion técnico y para esto cuenta con especialistas en el manejo de las cámaras y de la iluminación.

Ya con la iluminación adecuada, el director de fotografía

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