Pez dorado
Enviado por ana gles • 15 de Septiembre de 2020 • Trabajos • 917 Palabras (4 Páginas) • 390 Visitas
Biografia Peter Brook
Peter Stephen Paul Brook conocido como Peter Brook nacio el 21 de marzo de 1925 en Londres,
Inglaterra. Es hijo de Simon Brook y su esposa Ida Jansen, dos inmigrantes judíos de Letonia. Cursó
estudios en la Westminster School, en la Escuela Gresham, y en la Universidad de Oxford, es un
director de teatro, películas y opera.
Su carrera comenzó a sus 18 años, cuando dirigió su primera producción y a los 20 años Brook ya
debutaba como director. Comienza entonces un amplio abanico de creación en los territorios del teatro,
cine y la opera.
Actualmente se lo considera un deslumbrante e influyente del teatro contemporáneo. Peter tiene como
objetivo provocar el asombro, estimular el cuestionamiento e inducir la iluminación. Ademas que su
manera de entender al teatro de una forma mística y científica, el consideraba que el teatro es como un
microscopio para observar la vida.
También se lo reconoce como "El hechicero de el espacio vacío" tras el lanzamiento de su libro: "El
espacio vacío: arte y técnica del teatro" donde plantea volver a las raíces del teatro, al rito sagrado.
"El pez dorado"
El texto toma ese nombre ya que Peter Brook habla sobre la analogía del espectador con el pez
dorado.
Para lograr la habilidad de transmitir y emocionar de una manera única y presente el/la actor/actriz
debe trabajar técnicas que llevan un proceso largo, deben ser pacientes en preparar su red con fuertes
nudos, el/la actor/actriz deberá entrenar y estudiar para lograr una red fuerte y funcional como la del
pescador.
¿Pero cual es la diferencia que encontramos entre el pescador y el actor? En el mar existen muchas
especies de peces y entre ellos de encuentran los no comestibles y los deseados "pez dorado" así que
el pescador dependerá plenamente de la suerte, por mas que su red este hecha perfectamente. En
cambio el/la actor/actriz no dependerá de la suerte, sino que sera cuestión de la técnica, la preparación
que adquirió y como la pone en practica. Es decir que el pez puede ser desde el no comestible hasta el
pez dorado, el ultimo seria el objetivo.
El/la actor/actriz debe transmitir mensajes claros al publico, es importante que este en sintoniza con su
cuerpo y estar emocionalmente conectado con el para expresarse de una manera natural, sentida y
fundamentalmente vivirlo en el ahora que nos permite una representación mas real y fusionada con el
personaje en disputa. Lo mas valioso del mensaje en cuestión a transmitir no es el mensaje en si, sino
la manera en que fue expresado, comunicado, recibido y que consecuencias o respuestas conlleva.
Cada movimiento que exprese el orador con las manos y/o el cuerpo, consiente o inconscientemente
(que hace que saquemos nuestros impulsos a la luz) constituye una expresión en el teatro. El actor
debe tomar consideración con el publico y conectarse con este, debe ofrecerle al publico su personaje y
el publico debe considerar solo eso y se sentirá atraído a entrar en convención, no debe pensar en el
actor interpretando al personaje.Y esa sera la calidad de la mascara que llevemos con nosotros, con la
que trabajamos nuestra red. Por eso mismo el/la actor/actriz debe ser una persona que desarrolle
constantemente la imaginación, la creatividad y la perspicacia.
Brook plantea que lo mágico del espectáculo sera responsabilidad tanto del actor, director, autor y
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