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Analisis cinematográfico de la película Metropolis (1927)


Enviado por   •  30 de Octubre de 2018  •  Reseñas  •  1.107 Palabras (5 Páginas)  •  27 Visitas

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Analisis cinematográfico de la película

Metropolis (1927)

Titulo original: Metropolis

Año: 1927

País: Alemania

Dirección: Fritz Lang 

Guión: Thea von Harbou 

Música: Bernd Schultheis, Gottfried Huppertz

Fotografía: Karl Freund, Guntter Rittau

Género: Ciencia Ficción

La película está basada en el año 2026. En el megápolis de Metrópolis la sociedad está dividida en dos clases, en donde los ricos son quienes tienen el poder y los medios de producción, rodeados de objetos lujosos, lugares amplios y jardines, mientras que los obreros, son condenados a vivir en condiciones muy duras recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. El hombre que controla la ciudad, se da cuenta de los aspectos laborales que viven los obreros al enamorarse de una mujer.

Metrópolis, es una película que se referencia de las obras expresionistas en cuanto a su estética y el manejo de la iluminación diferenciando los claros y oscuros. Es una película definida en color a blanco y negro.

Análisis

Esta película cuenta con un avance cinematográfico tanto a nivel técnico como también estético. El comienzo del filme es primeramente los créditos con los que cuenta esta. Cabe señalar que durante la película se hacen presente unos textos complementando la información que proporcionan las imágenes. La película es a blanco y negro totalmente definido.

Generalmente en la película, observamos el juego constante de planos en una misma escena, un ejemplo claro es cuando la fábrica comienza a destruirse, viendo en esta transición de distintos planos. Además, se hace uso de planos generales, utilizándolos para describir o contextualizar a las personas con el entorno que los rodea, también planos enteros en los que se encuadra el cuerpo entero del personaje. A lo largo de la película se muestran varios planos medios y primeros planos, el primero, permite descontextualizar al personaje de su entorno y darle mayor énfasis a la acción, por ejemplo cuando se muestra la expresión de María en varios casos y el segundo nos permite ver con mayor atención la expresión del actor, u objetos con sentido narrativo, como por ejemplo cuando un personaje está leyendo una hoja, dejando que espectador lea interactuando con la película, en pocas escenas vemos planos detalle, siendo estos importantes para poder destacar un elemento u objeto que otro plano podría pasar por desapercibido, un ejemplo es cuando hay un gorro con unos números en el piso o cuando el ayudante de Alfred, padre de Freder toma una caja de cigarrillos y tiene un papel con una información. En la película, vemos en algunas ocasiones encuadres diagonales, generando dramatismo e intriga en la historia, estos encuadres así se basaban en las pinturas expresionistas. Durante la película también vimos planos, con una angulación por ejemplo la cámara se ubicaba en ¾ dando más profundidad al campo escénico y a las acciones, además los planos picados, que los observamos cuando los obreros entraron al ascensor al comienzo del filme, generando en el personaje sumisión e inferioridad o cuando María tratar de salir por una ventana del techo mientras el inventor la acosa, también hay planos laterales resaltando la mirada del personaje, muchos de estos se hacían al señor Alfred padre de Freder. La cámara en muchos casos toma una cierta altura, como por ejemplo cuando María esta sobre un altar y alrededor están los obreros, destacando el lugar y las acciones en general. Adicionalmente se pueden ver movimientos de cámara en algunos casos, notamos un paneo en el momento que se muestran los 7 pecados capitales, empezando de izquierda a derecha y viceversa, este muestra una a una las acciones, en otros casos se utiliza para contextualizar a través del movimiento de la cámara, también se ven movimientos, siguiendo la acción del personaje en algunas situaciones, uno que llamo mi atención en cuando un obrero se agacha lentamente, mientras la cámara acompaña su movimiento o cuando Freder encuentra una tela de María en la casa del inventor. En la película hay un zoom muy fuerte y definido en el momento en que Freder y Maria se caen en las escaleras, generando en el espectador impacto. Por ultimo cabe decir, que la cámara nos permite ver lo que el personaje observa un ejemplo es cuando hay un hombre dentro de un carro mientras ve a Freder, dándole gran importancia también al espectador. La transición de planos en algunas ocasiones sucedía que se cambiaba de plano desvaneciéndose uno dándole el lugar al siguiente.

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