Analisis cinematográfico de la película la vida e s bella

La vida es bella es un producto dirigido y protagonizado por Roberto Benigni, el año en que se reflecta este filme pareciera que fuera del cine clásico, pero la realidad es que debutó en 1997, entrando en el ciclo del cine posmoderno.

El montaje es situado en 1939, un poco antes de que la segunda guerra mundial estallara. Aparte, es la época donde se refleja el dominio del fascismo en Italia, dado que este movimiento político logró tener efecto en ese país debido a las carencias y los problemas sociales.

Sin embargo, se decía que el país italiano llegaría a ser fuerte, consolidado y que acabaría con los judíos, para esto idolatraban el patriotismo y la violencia. Es importante recalcar, que el fascismo era una ideología que nació acorde con Benito Mussolini, al concluir la primera guerra mundial.

Por cierto, un dato curioso es que, según Roberto Benigni, el nombre del film proviene de una cita de Leon Trotsky mientras estaba en México y sabía que los asesinos enviados por Stalin lo iban a matar, vio a su esposa en el jardín y escribió que "A pesar de todo la vida es bella".

Volviendo al tema, el director, cuenta la historia del extravagante Guido Orefice, quien es el personaje principal, caracterizado por ser una persona carismática y alegre. (Algo que causa curiosidad de la interpretación, es que da la sensación de una parodia italiana de Charlot, la icónica figura de Charles Chaplin).

En resumen, Guido y su amigo Ferruccio Papini, llegan a un pueblo llamado Arezzo en Italia con el sueño de abrir una librería. En ese mismo poblado, Guido conoce a Dora o “princesa” como él la llama, una profesora comprometida con un funcionario fascista llamado Rodolfo.

Más adelante, Guido y Dora se enamoran, se casan y tienen un hijo. Después, al estallar la guerra los tres son enviados a un campo de exterminio Nazi, donde Guido hace lo imposible para convencer a su hijo que la terrible situación en la que están viviendo es solamente un juego.

La cinta muestra ser una producción significativa, con sus códigos narrativos, engancha hasta el espectador salvaje porque, aunque este tipo de personas sepan el contexto cultural de la proyección ellos logran dar un veredicto autónomo desde la perspectiva de su propia recepción.

Las frases que mas me hicieron ruido son las siguientes:

“El silencio es el grito más fuerte”, esto es mencionado cuando el tío del protagonista es atacado y claramente nos enseña que efectivamente a veces es mejor guardar silencio porque si hablamos puede perjudicarnos mas. Pero no todas las veces el silencio puede ser un grito.

“Con la voluntad se puede hacer de todo. Yo soy lo que yo quiero”, es cierto cuando uno tiene voluntad podemos lograr hasta donde uno quiere alcanzar. Si uno se propone como meta de fin de año bajar de peso, si le ponemos animo se conseguirá lo propuesto.

“Ese es el sacrificio que hizo mi padre. El regalo que tenía para mí” Esta oración creo que podemos aprender el sacrificio que hacen nuestros padres para sacarnos adelante, aun a veces no solemos percibir la manera en que ellos trabajan duro por nosotros.

“La vida a veces duele, a veces cansa, a veces hiere. No es perfecta, no es coherente, no es fácil, no es eterna; pero a pesar de todo, la vida es bella.” Expresión en la que la mayoría solemos practicarla, a veces la vida nos duele cuando perdemos un ser querido, nos cansa cuando llevamos una vida rutinaria, nos hiere cuando rompemos una relación amorosa y con todo esto la vida no es perfecta, pero es bella porque esos imperfectos nos hacen adorarla.

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