Arte pop

Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.

Andy Warhol

Contexto histórico, político, social y cultural

El arte pop es un movimiento artístico que surge a finales de 1950 en Inglaterra y más tarde en 1960 en Estados Unidos, para que después se expandiera tanto a Europa como en América Latina, Asia y Oceanía, su auge dura aproximadamente hasta la década de los 80. Lo principal de este movimiento es que quería mostrar una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento, lo que en ese entonces sucedía era que la sociedad destacaba principalmente por el consumismo, todo giraba en torno a comprar y vender masivamente, de hecho, su impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión.

Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de los símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos populares a los cuales la élite cultural parecía dar la espalada y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo. Las influencias del arte pop pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo de hecho, tiene algunas características similares, pues aquí se cuestionaba el orden racional positivista. El término Pop Art o Arte Pop fue acuñado en uno de los debates del crítico Lawrence Alloway.

Un impulsor directo fundamental fue el Grupo Independiente (IG), el cual surgió en 1952 en el Institute of Contemporary Art de Londres y estuvo activo hasta 1955. Durante este período Gran Bretaña, al igual que otros países plenamente industrializados en Europa, experimentaba el crecimiento de una cultura popular urbana distinta, tras el racionamiento y la austeridad que supuso la segunda guerra mundial. Este grupo reunió artistas e intelectuales interesados en debatir y desafiar los conceptos tradicionales en el campo artístico y cultural. Sus miembros trataron de establecer un diálogo entre la cultura popular (publicidad, cine, cómics) y la alta cultura. Sin embargo, en comparación con la versión americana, su enfoque era más académico.

Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el expresionismo abstracto por un cambio de fuentes: las surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop

Este estilo se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco del capitalismo y la reproducción industrial. La idea que había detrás de este movimiento era similar a la que puedes encontrar en las vanguardias de los años 20. Buscaban escapar de una visión elitista del arte, una visión que no hacía más que mermar su capacidad creativa y el modo en el que querían reproducir el mundo.

Realmente, era una crítica o una contestación a las élites burguesas culturales de la época. Eso sí, la forma de hacerlo, a diferencia de las vanguardias, sería asimilando buena parte de las figuras pop del momento. Ahora lo que se ensalza deja de ser lo trágico o lo absoluto. Ya no se buscan problemas directamente metafísicos o abstractos. Tampoco se recurre ya a figuras mitológicas ni a grandes personajes históricos. Ahora se habla sobre actores, sobre famosos, sobre productos típicos, sobre lo cotidiano. Es una forma de sacar el arte de determinadas esferas culturales y llevarlo a la vida diaria

Este movimiento se caracterizó por lo siguiente:

Aunque cada país alberga ciertas características propias que diferencian su corriente de arte pop, la característica principal era que los artistas pop seleccionaban objetos o imágenes populares del momento para poder sacarlos de su contexto, así resaltaban o se ponía el foco en algún aspecto banal.

A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.

En este movimiento se representa una ruptura respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes.

En cuanto características particulares, destacan:

• Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
• Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
• Rechazo del expresionismo abstracto.
• La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
• Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.
• Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
• Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.
• Ampliación de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop
• Descontextualizar, algo semejante a lo que los dadaístas habían hecho con su técnica ready made
• Se rompe con lo complejo, largo y difícil, por ello también se presentaban incongruencias en sus obras
• Movimiento cargado de humor, cero intelectualidades
• Fue muy polémico, provocativo e incitante.

Influencias del Arte Pop

En su elaboración encontramos todo tipo de materiales y técnicas como ceras, óleos, entre otros como las fotografías, pues ya era muy común el uso de collage (gracias al dadaísmo) y la serigrafía (es un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras se recubren con un pegamento impermeabilizado las partes que no deben filtrar). Sus elementos y personajes, como se mencionó anteriormente son algunos recuperados de los medios de comunicación, el cine, pósters publicitarios y cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX.

Diseño pop

Era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efímero, por lo que era intrínsecamente obsoleto, muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra.

Este diseño se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch, este último es un estilo artístico considerado cursi y muy pretencioso, no es sencillo ni clásico, pero si de mal gusto y pasado de moda) y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales.

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