Danzas Hector Arico

Danzas Tradicionales Argentinas -una nueva propuesta- Hector Arico

Cuadro imaginario para la danza

Es un cuadrado de aproximadamente 2 metros de lado que representa el espacio donde se desarrolla la coreografía. Se utiliza para aquellas danzas en las que intervienen una o dos parejas. Para ciertos bailes como el Carnavalito, Chamarrita, Chopi, Chotis Misionero, Cielito, Lanceros, Media Caña y Pericón, y debido a la cantidad de bailarines participantes u otras características coreográficas (Chotis, Valseado, Tango, etc.), el Cuadrado imaginario debe ampliarse, recibiendo el nombre de Ámbito para la danza.

Publico o Espectador

Se establece como punto de referencia para la ubicación inicial de la danza.

Publico

Referencias para la interpretación de todos los gráficos “en planta” de este trabajo:

circulo: mujer / triangulo: varón.

Linea discontinua: recorrido que efectúa la mujer // medianas y diagonales del cuadrado

Linea continua: recorrido que efectúa el varón

Flecha: dirección y finalización de una figura o tramo

Ubicaciones Iniciales en el Cuadrado imaginario para la danza:

– Enfrentados, en los extremos de la mediana

El varón ofrece el perfil izquierdo al publico y la mujer el perfil derecho

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– Enfrentados, en los extremos de la diagonal

El varón ofrece el semi perfil izquierdo al publico (casi de frente) y la mujer el semi perfil derecho (casi de espaldas).

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– Enfrentados, por pareja, en los vértices

Esta ubicación inicial y modo de bailar también se denomina “en cuarto”. La pareja mas cercana al espectador es la № 1 y la otra es la № 2. el varón de la pareja № 1 ofrece el perfil derecho al público y la mujer el izquierdo; en cambio, el varón de la pareja № 2 ofrece el perfil izquierdo y la mujer el derecho.

2 2

1 1

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– Enfrentados, en los extremos de la diagonal paralela al publico

El varón ofrece el perfil izquierdo al publico y la mujer el perfil derecho.

En este caso la disposición del cuadrado se modifica de modo tal que uno de sus vértices coincida con la ubicación del publico.

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Existen otras ubicaciones iniciales exclusivas que se describirán en cada caso.

Coreografía

Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos combinados entre si.

Además, cada coreografía incluye un motivo argumental que los bailarines interpretan durante la ejecución. Nuestras danzas tradicionales de esparcimiento se bailan en pareja y su argumento es la diversión vinculada a la conquista amorosa.

Voces de mando

Son vocablos que anuncian partes especificas de la coreografía.

Las pronuncian los músicos que acompañan la danza, excepto en el Pericón que lo hace el “bastonero”.

¡Adentro!: Es la voz que indica el comienzo de la coreografía.

¡Aura! (ahora): Esta voz puede usarse para señalar el tramo final de la coreografía y se pronuncia sobre el ultimo compás de la figura previa a dicho tramo, o como voz ejecutiva para indicar el comienzo de una figura; tal es el caso exclusivo del Pericón Ej.: “Valsecito en rueda” (nombre de la figura) ¡Aura! (voz ejecutiva). Otra forma tradicional: ¡Aura y se fue!

En la enseñanza académica el Profesor utiliza las siguientes voces: ¡Atención! (voz preventiva) ¡Ahora! (voz ejecutiva). Ej.: “Efectuar un giro de 4 c.” ¡Atención! (pausa) ¡Ahora!

Elementos

Son los complementos físicos y accesorios que se combinan con las figuras para formar la coreografía

✔ Elementos físicos: son los pasos, las posiciones de las distintas partes del cuerpo, el palmoteo y las castañetas. En la enseñanza académica los pasos y posiciones poseen un nombre distintivo conforme a sus características de realización y función.

Palmoteo: aplaudir al ritmo de la musica. Los bailarines solo ejecutaran palmoteo cuando el mismo represente un elemento coreográfico como sucede en el Carnavalito o la Media Caña. El palmoteo espontáneo durante la introducción y el ¡Aura! Lo efectúan quienes no bailan, siendo este su modo de participar.

Castañetas: es el sonido producido en la base del dedo pulgar después del rozamiento impulsivo entre las yemas de este y el dedo mayor. Se ejecutan con ambas manos al ritmo de la musica.

✔ Elementos accesorios: son aquellos que se agregan a los elementos físicos y cumplen una función determinada en la coreografía. Los elementos accesorios que se utilizan en las danzas argentinas son el pañuelo de mano, el pañuelo grande para Pabellón, el palo o mástil con cintas, el poncho y el sombrero. Ninguno posee expresión propia como erróneamente se alude al “lenguaje del pañuelo” en la Zamba, sino que es el bailarín quien se expresa a través de ellos.

✔ Figuras: son los distintos recorridos que se combinan con los elementos para formar la coreografía Cada figura posee un nombre, popular o académico, que permite identificarla del resto de acuerdo a sus rasgos de forma y/o dirección

✔ Características: son todos los aspectos técnico-coreográficos y expresivos que completan el análisis

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