Desprecio INTRODUCCIÓN

ALLAN FERNANDO MARTÍNEZ TORRES

GRUPO:1001Z

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Alemania – 1922.

INTRODUCCIÓN

Por medio del presente ensayo de la película “Nosferatu” quiero dar a conocer las diferentes características que conlleva esta misma, ya que es de suma importancia cultural conocer más a fondo las actuaciones, los efectos que se utilizan, los colores, entre otros aspectos importantes que caben resaltar, decidí investigar más sobre esta película porque en lo personal pienso que es el comienzo del cine de terror, y es un tema que ha evolucionado hasta nuestros días.

JUSTIFICACIÓN

Dar a conocer los aspectos más importantes de la película “Nosferatu” ya que si nos vamos a los años donde se comenzó a realizar, es para sorprenderse los efectos y lenguaje audiovisual que se utiliza, por lo que es de suma importancia que las personas conozcan más a fondo esta película.

DESARROLLO

Película de Terror basada en la novela de Bram Stoker  Drácula. También conocida como Nosferatu una sinfonía del horror, película muda relacionada con el impresionismo alemán que se desarrolló mayormente en la época de los años 20 en la época de la posguerra de la primera Guerra  Mundial, antes de la gran depresión.

Desde el principio de la película se hace énfasis en el uso de los planos sencillos y abiertos con pocos movimientos de cámara, la música es esencial en esta película en especial ya que va contando la historia junto con las imágenes proyectadas en la misma, obra de Hans Erdmann; diseñada específicamente con los tiempos medidos para las escenas y en la posterior edición cosa que en otras películas de la misma época no se hacía ya que solo eran acompañamientos improvisados por orquestas para no hacer tediosa la película completamente muda.

Las actuaciones de la película como la mayoría de esa época tienden a ser muy exageradas en los movimientos, en su mayoría los actores eran también de teatro lo que les facilitaba esa manera de expresarse sin diálogos.

Hutter y Ellen muestran gran afecto lo que ayuda a empatizar con el espectador sientes su amor en la manera que lo expresan, mientras que su contra parte el señor Knock caracterizado de una excelente manera como un ser maligno y deforme con los dientes chuecos y sombras en los ojos al instante sabes que es uno de los malos de la película, leyendo símbolos o el lenguaje prohibido convence a un ingenuo Hutter para ser sacrificado para su señor, es un excelente instigador para la historia.

Los carteles en otro color contrasta con el color de la película, rojo con mucho blanco para la mañana, amarillo para la tarde y los interiores y azul para la noche y los momentos más tensos de la película, así te crean otro tipo de sensación ya que en su mayoría son carteles explicando la historia cargada de temor y suspenso.

Predominan las sombras en los escenarios principalmente en los momentos de suspenso y miedo cuando Hutter es engañado por el Señor Knock.

Los diferentes colores de la cinta ayudan a diferenciar los tiempos en los que se desarrolla la película, en los interiores con el color amarillo y el uso del maquillaje en los ojos y las expresiones de los personajes destacan más el miedo que se siembra en todas las personas de la aldea al mencionar el destino al que va Hutter. Quiero hacer mención de un pequeño error que no tiene mucha relevancia en la película pero creo que es importante ya que rompe con el contexto de donde se desarrolla, al mencionar al hombre lobo Hutter ve por la ventana y mira a un lobo, pero este no es un lobo es un perro salvaje africano, algo que no debería estar ahí dado que se supone están en Rumania y ahí no existe esa especie de animal.

Se resalta mucho la belleza de los paisajes de Europa del este, principalmente las montañas y el bosque.

Como ya se mencionó anteriormente la música es fundamental, entre más se acerca Hutter al castillo la música te da dando una sensación de peligro y misterio como si sintieras que se acerca. Una de las tomas que destaco es el uso en la edición fue el uso del negativo del rollo en la cinta, le da un tono de misterio eh intriga mucho mayor al uso normal de las sombras.

Una vez en el castillo el hombre que recibe a Hutter con su complexión delgada, las uñas y los dientes afilados así como los movimientos lentos, su andar encorvado y el maquillaje te crean un verdadero miedo  eh inquietud tan solo de verlo casi como si el hombre estuviera muerto. Dentro del castillo las sombras predominan, el escenario recuerda un poco a ese arte gótico de estructuras enormes y que impresionan solo de verlas el mejor ejemplo de esto es simplemente las sillas del comedor.

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