ENSAYO ANALISIS DE LA SONRIENTE MADAME BEUDET Y LA RUEDA

 ANALISIS DE LA SONRIENTE MADAME BEUDET Y LA RUEDA

PELICULAS INSIGNIA DE LA VANGUARDIA DE CINE MUDO FRANCES

LA RUEDA         

En la película LA RUEDA de Abel Gance, observamos que en la escena en donde el protagonista le dice a su amigo Hersan que le hablará de la peor cosa que le puede pasar a un hombre, vemos como hacen uso de la técnica de cadencia de luz, en donde usan una iluminación desde abajo para crear un gran contraste de sombras en la cara de los personajes, logrando un claro oscuro y consiguiendo con esto expresar un ambiente de misterio que envuelve a esta escena. Delluc nos hablaba de la fotogenia como lo que logra que el cine sea interesante y nos dice que para lograr la fotogenia es necesario poder captar a través de técnicas como la de la luz, la verdadera esencia del personaje y con esto demuestra la de este personaje, mostrando su comportamiento y personalidad misteriosa con respecto al suceso que trascendió en su vida.

Luego de esta escena, vemos como hacen uso de la cámara rápida, para allí abordar uno de los principios estéticos más destacados de la vanguardia de cine mudo francés. En esta escena vemos como por medio de una secuencia de escenas cortas del accidente del tren que van pasando muy rápido, donde además de esto se hace uso de viñetas muy cerradas e imágenes coloreadas de ocre, se da a entender que el personaje principal le cuenta a su amigo todo lo que sucedió en el accidente en aquel entonces, y cómo fue que encontró a la niña tirada en el suelo y como luego la adopto como su hija sin que ella supiera que no era su padre.

LA SONRIENTE MADAME BEUDET

En la película La sonriente madame Beudet de Dullac, vemos como uno de los mejores principios estéticos desarrollados es el la psicología del personaje, podemos ver como los actores realizan la interpretación de su papel de la mejor manera, sobre todo la madame Beudet, vemos cómo logra expresarnos a través de sus gestos y su actitud durante toda la película, su situación de descontento e infelicidad por la que está pasando esta manera de develar su fotogenia llega a conmover al espectador, haciendo que se sienta identificado o simplemente causando una sensación de conmoción en el público que lo lleva a conectarse con este personaje de la mejor manera.

En otra escena, vemos como la madame Beudet empieza a tener un tipo de visiones no reales, en donde angustiada por su situación ve como si su esposo se apareciera de la nada y empezara a burlarse de ella. Allí vemos otra de las herramientas más populares del impresionismo y es la de la superposición de película, un efecto de trucaje usado ya con anterioridad en autores como George Melies. En este caso vemos como Dullac hace uso de esta herramienta para mostrarnos el nivel de desesperación de la madame Beudet, y de como ella está percibiendo a su esposo como toda una pesadilla que se hace real, en algún momento también llega a haber un poco de ralentí para acompañar esta otra técnica, algo que la hace aún más contundente a la hora de lograr esa fotogenia a través de la psicología que tanto buscaba Dullac en sus películas.  

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