El Análisis De Un Concierto

Pontificia Universidad Católica

Facultad de Educación

Departamento de Didáctica

ASISTENCIA A UN CONCIERTO

Índice

Introducción…………………………………………………………………… 3

Descripción Física del Teatro…………………………………………………. 4

Ubicación de los Instrumentos………………………………………………... 7

Función del Director…………………………………………………………… 11

Función del Concertino………………………………………………………… 12

Descripción de Obertura Gran Pascua Rusa…………………………………… 13

Descripción de Concierto para piano Nº1,Op.23……………………………… 14

Descripción de Sinfonía Nº10,Op.93………………………………………….. 15

Apreciaciones Personales……………………………………………………… 16

Conclusiones…………………………………………………………………… 17

Bibliografía…………………………………………………………………….. 18

Introducción

A medida que avanza el curso, vamos descubriendo, con más fuerza, lo que es realmente la Música y junto con esto vamos derribando esa barrera que nos impide desarrollar aquellas capacidades, que nos acercarán al entendimiento y el disfrute por la música.

La verdad es que ninguna de las dos integrantes del grupo habíamos asistido antes a presenciar una obra musical a un teatro, por lo tanto, esta fue una experiencia totalmente diferente y nueva para ambas. Por lo mismo, si bien íbamos con la mejor predisposición de aplicar lo que hemos visto en clases, estábamos concientes de que iba a ser muy difícil distinguir con precisión la dinámica de las obras, los componentes del ritmo y otros elementos, que recién estamos conociendo.

Lamentablemente ninguna de las dos pudo asistir al ensayo, como nos hubiera gustado, por tener clases a la hora en que se daba dicho ensayo, pues teníamos claro y pudimos constatar, que no basta ver el festival una sola vez para hacer un juicio musical, y mucho menos cuando se trata de personas inexpertas como nosotras.

De todos modos el ir al Teatro a ver a la orquesta filarmónica, nos permitió realizar este trabajo, identificar ciertos aspectos que detallaremos a continuación, investigar acerca de los compositores, de las piezas musicales, y por sobre todo disfrutar de la música.

Descripción física del Teatro Municipal.

Situado en la calle Agustinas esquina de San Antonio, el Teatro Municipal de Santiago, es una de las construcciones más hermosas de nuestro país. En este lugar funcionó la colonial Universidad de San Felipe, aquí se imprimieron las invitaciones para el Cabildo abierto del 18 de Septiembre de 1810, y la Aurora de Chile, primer periódico del país. (1812). El 7 de enero de 1853, un Decreto de Gobierno ordenó edificar el actual teatro, se encargo del trabajo el arquitecto Claudio Francisco Brunet Des Baines, el que sometió su proyecto a Charles Garnier arquitecto de la ópera de Paris. Fue inaugurado el 17 de septiembre de 1857. El 8 de diciembre de 1870, después del concierto de Carlota Patti, la cantante más destacada de la época en el mundo, se produjo en el teatro un incendio que costó la vida del bombero Germán Tenderini. La restauración la realizó el arquitecto francés Luciano Hénault y se reabrió el 18 de julio de 1873.

Por desperfectos causados por el terremoto de 1906, hizo modificaciones importantes el arquitecto Eduardo Secchi Muñoz.

En 1958 y 1959 sufrió nuevas reparaciones. Actualmente el teatro conserva líneas generales e ideas de Brunet Des Baines.

En 1974, el Teatro Municipal de Santiago, según Decreto Gubernamental, ha sido declarado "Monumento Nacional".

Se presenta con una fachada de imponente belleza y a la vez de delicada confección, este edificio conforma así, una expresión exterior de gratas proporciones que integra ciertos elementos necoclásicos de la Europa del siglo XIX. Por otra parte, su interior, está compuesto por singulares salones (sala principal, sala Claudio Arrau) que le dan la elegancia y distinción característica; la Sala Principal tiene capacidad para 1.500 espectadores, mientras que la Sala Claudio Arrau, ubicada en el segundo piso, se accede por la puerta lateral de la fachada exterior. Tiene una capacidad para 250 personas. Fue hecha construir por Benjamín Vicuña Mackenna y es una sala que se emplea para música de cámara, videos obras de teatro y conferencias.

Al referirnos específicamente a la sala principal, donde se realizan las presentaciones, comenzaremos señalando que ésta, está constituida por cuatro pisos, que se estructuran para formar, en conjunto, una gran U cuyos extremos desembocan en el escenario. En cada uno de estos niveles, se organizan las butacas que permitirán al público disfrutar de las diferentes presentaciones del Teatro Municipal. La visibilidad que se tenga, dependerá de la ubicación en la que nos encontremos, de esta manera, la diversidad de ubicaciones presentará diferentes características físicas, que irán desde una muy buena visibilidad y una comodidad de primera, hasta una visibilidad y una comodidad parcial.

El espacio que une los tres niveles es amplio y acogedor. En lo alto, el techo, muestra un mural donde predominan los colores pasteles como el celeste y el amarillo, esta cúpula tiene 26 metros de diámetro y desde cuyo centro, surge una gran lámpara colgante de 240 cm. con brillantes fragmentos y 68 luces. Las paredes son de color rojizo, las cuales agrupan también a redondos pilares, grandes esculturas que representan a figuras femeninas y balcones muy bien decorados, cada uno éstos de color blanco invierno.

El escenario, por su parte, es amplio y bien iluminado, posee piso de madera y las paredes están cubiertas por cortinas de un color amarillo muy claro.

El primer piso, se encuentran las butacas que corresponden a Platea, Palco frontal y Palco lateral, en el segundo piso, están también Palco frontal y Palco lateral, en el tercer piso, se encuentran el Palco Lateral, Balcón Frontal y Lateral y por último, en el cuarto piso se ubican el Anfiteatro General y la Galería.

La Platea se extiende en la parte más baja del primer nivel frente al escenario y consta de butacas y alfombras rojas. El Palco frontal y Lateral, corresponde a los balcones que están frente al escenario y que poseen butacas de cuero café y acompañado de una hermosa decoración con esculturas, pilares, alfombrado rojizo y cortinas en la misma tonalidad. El balcón Frontal y Lateral, continúa con el predominio del rojo en paredes, alfombras y cortinas, los pilares ya no están en este nivel, pero siguen estando presentes las esculturas y las butacas por su parte siguen siendo café, pero el respaldo es ahora de madera. Por último, está la Galería y el Anfiteatro General, ambos presentan una disminución de la decoración; el alfombrado sigue siendo rojo, pero ya no están ni los pilares, ni las esculturas, las butacas por su parte, son bastante rústicas y están tapizadas por la alfombra que decora el suelo.

Ubicación de los Instrumentos

El Director en la Orquesta

Cumple la función de dirigir a instrumentistas y cantantes en la interpretación de una obra musical. Los directores modernos suelen utilizar gestos con la mano: usan la derecha para indicar la métrica (la cantidad de pulsos por compás) y el tempo (la velocidad), mientras que la izquierda señala las entradas de los diferentes instrumentos y se utiliza para comunicar aspectos de la interpretación musical, como son los cambios de intensidad o volumen. La mano derecha se mueve según unos patrones reconocidos de dos, tres, cuatro o más pulsos por compás. Estos patrones tienen en común un movimiento hacia abajo llamada primera parte o pulso del compás y otro hacia arriba, último pulso del compás. Los directores de los conjuntos instrumentales suelen usar una batuta, aunque es raro que se utilice para grupos reducidos de cámara o para dirigir a un coro.

Los directores modernos son los responsables de la interpretación durante una actuación. Como tales aparecieron a partir del siglo XIX; en tiempos anteriores a esa fecha, el director —a menudo uno de los músicos— cumplía principalmente la función de marcar los tiempos. Los directores de pequeños grupos corales que interpretaban música polifónica en el renacimiento marcaban el tiempo con sus manos o golpeando una mesa o el suelo con un rollo de papel o un bastón. En el barroco, las armonías que ejecutaba el intérprete del continuo al teclado eran uno de los rasgos esenciales de la mayor parte de la música. El director (que a menudo era el propio compositor) mantenía unido al grupo mediante el pulso continuo del teclado.

Durante el siglo XIX, la dirección se convirtió gradualmente en una profesión de virtuosos que exigía total dedicación. Ello era en parte el resultado de los esfuerzos de los compositores-directores por alcanzar los más elevados niveles de interpretación. Pero también fue la consecuencia de los nuevos ideales estéticos del romanticismo, que elevó la música a un rango más alto entre las artes que en cualquier época pasada.

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