El Barroco (Música)
Enviado por Yuri V C • 9 de Noviembre de 2021 • Apuntes • 1.822 Palabras (8 Páginas) • 108 Visitas
ÉPOCA BARROCA
El bajo continuo y el estilo moderno (s.XVII)
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Definición
La palabra barroco se deriva del antiguo sustantivo “Barroco”, que es una perla que no es redonda sino de forma impredecible y elaborada. El barroco surgió al final del Renacimiento, y se manifestó a través del uso de detalles de gran ostentación y extravagancia.
Música
En el nacimiento del Barroco musical confluyen dos factores: uno de tipo tecnológico (la generalización del bajo continuo) y otro de tipo social (el nacimiento de la ópera como espectáculo). Sin dejar de lado la importancia del uso de la imprenta, que dará pujanza y solides a las obras musicales escritas.
El bajo continuo es un sistema de cifrado armónico que permitirá simplificar la escritura instrumental y liberar a la voz principal de las servidumbres del contrapunto, reducido ahora a un simple acompañamiento.
Por su parte, la consolidación de la ópera como principal espectáculo musical del Barroco no solo supondrá el relevo de la música sacra como “motor” de la música europea, sino que refleja además la emergencia de un incipiente mercado de ocio urbano que estará regido por las modas y el gusto popular y del que resultará un mayor dinamismo en la evolución de los estilos musicales.
Ópera y política internacional en el siglo XVII
A lo largo del siglo XVII, la ópera veneciana iniciará un proceso de expansión por toda Europa. La amplia base social que adquirió la ópera en Italia la convirtió durante los siglos XVII y XVIII en el granero musical de Europa, en la fábrica de cantantes, instrumentistas, compositores y modas de la que se nutrieron los demás países, tanto en la ópera como en la música instrumental. https://www.youtube.com/watch?v=3zegtH-acXE Los Salvajes de la Opera- Ballet “Las Indias Galantes” de Jean Philippe Rameau (1683-1764)[pic 2]
Este siglo verá también el nacimiento de formas autóctonas de teatro musical -en Francia, Inglaterra o España-, adaptadas a los gustos de cada país. Fuera de Italia, tanto la ópera italiana como los nuevos géneros autóctonos cumplirán un destacado rol como medios de exteriorización del poder de las monarquías y de sus políticas, especialmente las diplomáticas.
La música instrumental barroca (s.XVII)
La invención del bajo continuo y el desarrollo de la ópera ejercerán una enorme influencia en el desarrollo de las formas instrumentales a lo largo de la era barroca. El bajo continuo permitirá a los instrumentos melódicos[pic 3]
-como el violín- desarrollar un repertorio solista específico, basado en la monodia acompañada y liberado de las ataduras del paradigma polifónico, basado en la glosa (en otro idioma) de obras polifónicas.
La sonata cumplirá un papel troncal en un ámbito liderado por los violinistas italianos, que extenderán el nuevo género por Europa con ayuda -desde finales del siglo XVII- de un cada vez más pujante mercado
editorial. La sonata, era una obra para ser sonada y la cantata, obra para ser cantada.
https://youtu.be/tmUgGQZG-eA Sonata Op. 1 Nº 2 de Arcangello Corelli
La dependencia de la música instrumental con respecto a la ópera no se limitará a los aspectos técnicos, pues toda una estética “de los afectos” la ligará a la corriente retórica encarnada por el teatro musical. Así, la música deberá ser capaz de recrear cada una de las pasiones (afecciones) del alma: el amor, la ira, la piedad, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=e3nSvIiBNFo La primavera de Antonio Vivaldi.
LA ORQUESTA BARROCA (siglo XVII y principios del siglo XVIII)
A lo largo del siglo XVII se da una gradual aceptación de la música instrumental, que se independiza de la música vocal. En Italia comienzan a componerse más y
más sonatas y conciertos. Fue la época de máximo apogeo de los constructores de instrumentos italianos, los grandes luthiers, como Stradivarius, Amati y Guarnieri.
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Giuseppe Guarneri Nicolò Amati Antonio Stradivarius
Precisamente, la orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se incluían instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y de percusión (timbales), en función de cada composición. Una formación media
constaba de alrededor de veinticinco músicos. https://www.youtube.com/watch?v=QSgkeOwTVx8 Brandenburgo N° 2 de J.S. Bach
La figura del director también ha ido evolucionando desde estas primeras formaciones orquestales hasta nuestros días. En el Barroco era el clavecinista quien dirigía desde su instrumento, que se colocaba en el centro del conjunto, de forma que podía ser oído por el resto de músicos, aun cuando en muchos casos, también el 1er violín era el director, hasta que apareció Jean Baptiste Lully (1632-1687).[pic 7]
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