Musica En El Barroco

¿Que es el Barroco?

Esta era se ubica de 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi hasta 1750 con la muerte de J.S. Bach. La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este período surge el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados), la sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

La época del bajo continuo

La monodia y la "camerata"Florentina

Este quebrantamiento del ideal colectivo polifónico coloca al mundo musical , las postrimerías del siglo XVI y principios del siglo XVII en una situación fundamentalmente modificada . Ya la forma mas antigua de la monodia occidental , el Gregorianismo ,encierra , en el canto del perno entre el coro y el sacerdote celebrante , el prototipo del individuo musical , el solista , aunque este aun no llegue a expresar su sentimiento personal ,sino que se sienta enteramente como representante de la comunidad entera . Pero el arte de los trovadores y de los maestros cantores significa, al fin y al cabo , no solamente una muestra de música solista , sino también una expresión absoluta de un sentido individual . Incluso la canción popular , común a todos y ligando a todos refleja en la vida del individuo la vida de la comunidad , como la comunidad la vida del individuo , el cual ya no necesita del hermano corista para expresarse personalmente a través de la melodía familiar .

El relato de la historia de la pasión fue puesto en música en forma de motete , completa y seguidamente con todas sus peroraciones , así se empieza en el siglo XVI a componer dramas enteros en estilo polifónico . En ellos ,se tratan los textos de las personas individuales igualmente que los de los grupos populares : La famosa comedia madrigalesca L’Amfiparnasso de Orazio Vecchi , por ejemplo , se compone enteramente en forma coral y el protagonista en la escena aparece , poco mas o menos , solo como representante de su grupo . Este procedimiento se acerco al drama Griego cuya renovación era una de las apariciones mas típicas del movimiento renacentista . Nuevamente aparece Florencia , a partir aproximadamente de 1585 , como punto de partida de estos experimentos innovadores que hallaron una acogida entusiasta particularmente en las casas patricias de Giovanni , Vardi y Giovanni Battista Doni. Vincenzo Galilei , el padre del famoso físico fue el primero en interpretar cantos monodicos en este supuesto estilo Griego . A este canto solista se lo denomino monodia . Este bajo general que se extendió continuamente a través de toda la obra fue llamado Basso Continuo, así pues al interpretarse la obra , el acompañamiento tuvo que ser completado improvisadamente en el clave o el órgano . La época desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII se la denomino época del bajo continuo , o sea barroco , considerando a la voz superior monodica , al mismo tiempo , como heredera histórica del principio solista , a una sola voz , se comprende que en la monodia acompañada por el Bajo Continuo , el estilo a una sola voz y el polifónico llegaran a una fusión fructífera y de consecuencias históricas incalculables . Este nuevo movimiento musical se ve aprobado por los grupos sociales mas altos, un ejemplo puede ser cuando Enrique IV presenta algunos fragmentos de los compositores Peri y Caccini en su casamiento con María de Medicis .

La opera veneciana y napolitana

Con la fundación del Teatro di San Cassino (1637) Venecia tuvo el primer teatro publico de opera , lo cual dio nuevo impulso a varias generaciones de compositores , aunque su calidad artística no fuera precisamente en aumento . Entre ellos cabe mencionar , como los mas notables , a Francesco Cavalli ,cuyo Giasone (1649) se representó en todo Italia , y a Marco Antonio Cesti, quien obtuvo con su opera , La Dori , un éxito muy resonante . El acompañamiento con un instrumento solista o ligado toma cada vez mas en consideración las exigencias del virtuosismo vocal . Scarlati ,importante compositor veneciano , traslado el cuartel general de la opera a Nápoles , donde ya había actuado anteriormente Francesco Provenzale , su prestigio era tan grande que la juventud musical de todos los países se le acerco para prender con el su oficio. Corelli , Hasse , Cuantz , Haendell y muchos otros buscaron su trato , estudiaron sus obras y admiraron sus interpretaciones .

La Cantata

La voz cantata significa originariamente , en un sentido muy general , una "pieza para cantar" de varios movimientos , con la participación eventual de diversas poses solistas e incluso del coro . Al lado de la cantata a solo ,propiamente dicho , pronto se cultiva con preferencia la cantata para varias voces combinadas , en forma dialogada en pequeñas escenas dramáticas . Según su destino , no tardan en distinguirse la cantata de cámara y la cantata de iglesia ; la cantatas de cámara profana es precisamente la forma que continua en el siglo XVII el predominio del madrigal, como forma predilecta del cultivo musical en la sociedad de su tiempo .

Bach

Breve Sintesis: Johann Sebastian Bach , ultimo hijo de Johann Ambrosius Bach , nació en Eisenach el 21 de Marzo de 1685 . En su vida tuvo dos esposas , la primera fue Maria Barbara Bach y la segunda , a la cual desposó poco despues de la muerte de Maria Elena , se llamaba Anna Magdalena .Tuvo 10 hijos en total y muchos de ellos tambien fueron muscos reconocidos . Fue : .Músico de la corte de Weimar, bajo el duque Johann Ernst , en el año 1703 ; .organista de la Iglesia Nueva de Arnstadt , en 1704 ; .Organista de la Iglesia de San Blas de Muhlhausen , en 1707; . Organista de ‘Cámara’ en la corte de Weimar , en 1708 ; . Concertino de esta misma corte en 1714 ;.Kapellmeister y director de la música ‘de cámara’ en la corte de Anhaltcothen , 1717 ;.Llamado en el año 1723 como director chori musici y kantoren Santo Tomas de Leipzig , donde aun vive por la santa voluntad de dios...Murió el 30 de julio de 175

Uno de los compositores en la historia con mayor profundidad y maestría, Juan Sebastian Bach nació en Eisenach, Thuringia, Alemania, en una familia de músicos. Su padre, Johann Ambrosius Bach, fue un talentoso violinista, y le enseño a su hijo los conocimientos básicos de como tocar las cuerdas; otra relación, la del organista en la iglesia más importante de Eisenach, introdujo al joven muchacho en el uso del órgano.

En 1695, Juan Sebastian quedó huerfano; el se fue a vivir con su hermano mayor, Johann Christoph, en Ohrdruf. Johann Christoph era un organista profesional, y continuó la educación de su hermano en ese instrumento, así como en el clavicordio. Después de varios años en este acuerdo, Juan Sebastian ganó una beca para estudiar en Luneberg, Alemania del Norte, y por lo tanto dejó la tutela de su hermano.Un maestro de varios instrumentos todavía estando en su adolescencia, Juan Sebastian encontró su primer empleo a la edad de 18 años en una orquesta de la corte en Weimar como un "lacayo y violinista"; poco después, tomó el trabajo de organista en una iglesia en Arnstadt. Aquí, así como en puestos posteriores, sus tendencias perfeccionistas y grandes expectativas de los otros músicos - por ejemplo, el coro de la iglesia - molestó a sus colegas de mala forma, y se vió envuelto en una gran cantidad de agrias disputas durante su corta tenencia. En 1707, a la edad de 22, Bach llega al límite con los horribles estándares musicales (y las condiciones de trabajo) de Arnstadt y se traslada a otro trabajo de organista, esta vez a la Iglesia de St. Blasius en Muhlhausen. El mismo año, se casó con su prima Maria Barbara Bach.

De nuevo, envuelto en un conflicto en desarrollo entre facciones de su iglesia, Bach viajó a Weimar después de un año en Muhlhausen. En Weimar, asumió el puesto de organista y maestro de conciertos de la capilla ducal. Se mantuvo en Weimar por nueve años, y ahí compuso su primera serie de trabajos mayores, incluyendo piezas de órgano y cantatas.

En ese momento de su vida, Bach había desarrollado una reputación como un talento musical brillante, aunque de alguna forma inflexible. Su habilidad en el órgano no tenia paralelo en Europa - de hecho, hacía giras regularmente como un solista virtuoso - y su creciente maestría de las formas de composición, como la fuga y el canon, ya estaban atrayendo el interés de parte del conglomerado musical - el cual, en esos días, era la iglesia Luterana. Pero, como muchos otros individuos de talento poco común, nunca fue muy bueno en el juego político, y por lo tanto sufrió retrasos periódicos en su carrera. Fue promovido para una posición importante - la de Kapellmeister de Weimar - en 1716; parcialmente en reacción a esta situación política, al año siguiente abandonó Weimar para tomar un trabajo

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