Fenomeno Sonoro
Enviado por chilucas • 25 de Marzo de 2014 • 2.637 Palabras (11 Páginas) • 221 Visitas
El fenómeno sonoro en el cine
Desde los inicios del cine mudo (en el que no existía sonido
directo), existió una necesidad imperante de acompañar imagen
con música. La música ha sido siempre considerada el arte por
excelencia de transmisión de sentimientos y emociones, pero
también de las pasiones y del drama humano. A partir del
periodo romántico que comienza a principios del siglo XIX, la
música se convierte en una expresión del ego del individuo y se
desliga cada vez más de otras motivaciones como las religiosas,
que en siglos anteriores habían sido muy importantes. Por otro
lado, la música se vio desde sus inicios ligada a ceremonias
rituales, y más tarde a las artes dramáticas, comenzando por la
tragedia griega hasta llegar al teatro y a la ópera, pero también
con otro tipo de expresiones dramáticas de otras culturas como
podría ser el teatro de sombras de Indonesia que es acompañado
por una orquesta de gamelán. El sonido tiene tal poder de crear
atmósferas, de darle profundidad a sentimientos creados por el
intelecto, de darle vida a algo inanimado, que se entiende
perfectamente que las artes dramáticas se hayan servido de la
música como un complemento casi indispensable.
El cine mudo en sus inicios se sirvió de la música
instrumental basada en las formas musicales de la época
romántica, es decir, que los productores de cine pretendieron en
un principio que el nuevo arte fuera aceptado por las clases altas
y aristocráticas que escuchaban aquella música. Es importante
analizar y ver como la utilización de la música y del sonido en
general en el cine han estado siempre vinculados con las
motivaciones de la producción de una película, con su estética,
con el público al que ésta película pretende llegar, etc. El cine se
ha convertido en el arte1 más caro de producir que jamás haya
existido, y a diferencia de la ópera (que antes del cine
probablemente fue el espectáculo de arte más caro), la mayor
parte de la producción cinematográfica ha estado desde hace ya
varias décadas dedicada principalmente a las masas y se ha
convertido en un fenómeno capitalista por excelencia. Este
fenómeno comercial ha afectado al arte cinematográfico así como
a la música generada para el. EUA es el país que ha dictado de
algún modo las reglas de hacer cine. Afortunadamente, los
gobiernos de ciertos países Europeos, Asiáticos, y de otros países
del mundo en vías de desarrollo con un arraigo cultural
1 Aunque cada vez existen menos películas que se puedan llamar de arte,
asumimos que el cine es un medio de expresión artístico.
importante, siguen financiando y auspiciando la creación de
películas “de arte” propias a sus respectivas culturas.
Volvamos de nuevo atrás y analicemos que sucedió con el
fenómeno sonoro en el cine y cómo se fueron desarrollando sus
distintas vertientes. La gran época clásica de Holliwood que
comienza con la aparición del cine sonoro, utiliza música
generalmente orquestal basada en la tradición romántica. Varios
de los grandes compositores del cine norteamericano de esa
época fueron inmigrantes de la Europa central que contaban con
una formación musical sólida basada en la tradición clásica y
romántica. Tal es el caso del Austríaco Max Steiner, quien hizo la
música de Lo que el viento se llevó (1939), o del compositor
Kronongold quien fue discípulo de Richard Strauss2.
Además de que la música de carácter romántico le iba como
anillo al dedo al cine de Holliwood, los productores Americanos
estaban convencidos de que al utilizar música clásica neoromántica
le estaban haciendo un gran favor a la comunidad
Estadounidense, dándoles acceso a la música de concierto del
siglo XIX a través del cine, aunque con una música menos
pretensiosa. Los compositores de ésa época fueron muy buenos,
pero nunca se les podría comparar con sus antecesores
románticos. Otro aspecto musical del cine Holliwoodense de esos
tiempos fue el de comenzar a utilizar temas de canciones
influenciadas por el JAZZ, de compositores como Cole Porter,
George Gershwin, etc. Esto lo considero como un hecho muy
positivo, pues la música popular de calidad estaba escrita por los
mejores compositores de la época, y éstas canciones tienen en sí
mismas un valor musical propio independiente.
En la música de Cine existen aspectos distintos, está
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