Historia Del Cine

El Nacimiento De Una Nación

D.W. Griffith

El Nacimiento de una Nación" es una obra maestra, una de las películas que más merecen este título en toda la Historia del Cine.

Lo que determina la importancia de esta obra no es el uso de la técnica cinematográfica como tal, sino el sentido que se le da.

Griffith utiliza la cámara en atención a la necesidades funcionales de la historia o de la escena: primer plano para subrayar una reacción o un detalle; plano general para situar la secuencia; movimientos de cámara para narrar desplazamientos físicos; montaje alternado para relacionar escenas simultáneas en varias ubicaciones; y así sucesivamente.

Pero a la vez utiliza esos recursos para transmitir emociones y sentimientos que una escena filmada conforme a patrones exclusivamente técnicos jamás hubiese expresado. El primer plano de un moribundo, insertado con milagroso "timing", adquiere un sentido trágico añadido, independiente de la corrección técnica que hoy vemos en él; el plano general del campo de batalla es hermoso por su breve intención pictórica, y no sólo sirve para orientar al espectador; los montajes de escenas alternas están cortados con tal dinamismo y perfección que el simple suspense se transforma en hermoso misterio.

Por eso "El nacimiento de una Nación" es el nacimiento del arte cinematográfico.

SERGIO ROCHA VENEGAS

El Acorazado Potemkin

Sergei M. Eisestein

Esta obra es una muestra de la excelencia del trabajo creativo y del diestro desarrollo cinematográfico por parte de este autor, debido a que esta producción marcó muchas de las pautas del cine mundial, sobre todo por su uso del montaje cinematográfico que logró relacionar un gran numero imágenes de tal forma que puede despertar todo tipo de sentimientos en el espectador. Además hay que señalar lo bien que el manejó sus escenas en esta película, pues logró hacer que estas parecieran tan reales que creaban el efecto de hacer como si se tratara de un documental, dejando por un momento a lado la ficción. Otro punto a recalcar es la coordinación de los actores.

El, mezclo actores profesionales con no profesionales (seleccionándoles según lo que se le llamo la tipificación), dándoles visualmente la misma importancia. En el Potemkin como en las películas de Rosselini el resultado que se obtiene por la utilización de actores no profesionales es un gran realismo.

Eisenstein en el acorazado salió a rodar al exterior, con la finalidad de aprovechar estos “decorados naturales.” Lo impresionante de todo esto es que lo realizó en una época donde aun se rodaban las películas en los estudios. La llegada del sonido y lo que implicaba este, impidió durante mucho tiempo esta concepción del rodaje al exterior y se tendría que esperar hasta la llegada del neorrealismo (después de la 2ª guerra mundial) para que de nuevo los directores salieran de los estudios.

SERGIO ROCHA VENEGAS

Intolerancia

D.W. Griffith

La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith.

El montaje y la forma de contar la historia es una de ellas. Griffith es el director que dejó la huella indeleble en lo que refiere al lenguaje cinematográfico. Él es el creador del lenguaje cinematográfico del tipo relato. El relato cinematográfico, tal como hoy lo conocemos, se lo debemos a Griffith. Sentó las bases de lo que hoy es el cine de autor. En Intolerancia se pueden observar tomas fuera de campo y close-ups

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