Impresionismo Nuages, Debussy

Impresionismo Nuages, Debussy

El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada, Debussy ocupa una posición importante en la historia musical en la transición del romanticismo al modernismo en un momento en que el impresionismo emergía en Francia. Al principio, los intérpretes tendieron a considerar a Debussy como influenciado por el impresionismo, se ha reconocido la importancia del impresionismo en Debussy en su música.

         En 1900, Debussy citó la obra completa con el semblante del cielo con el movimiento de las nubes, fumándose en un gris blanco suave. Nuages, una pieza compuesta por Debussy es una pieza tonal El concepto de nocturno según Debussy no se trata de piezas románticas para piano, como los nocturnos de Frederic Chopin. El concepto de Debussy sobre el nocturno no solo es una idea abstracta sobre la noche sino una idea poética. Debussy ya había desarrollado una resistencia profunda a los gestos de la retórica musical, sobre todo a la variedad ruidosa, post Wagneriana, de grandes orquestas que florecía en el Romanticismo tardío.

         El estilo Debussy favorecía la sutil unión de ideas sobre su largo desarrollo, prefería los sonidos tranquilos a los ruidosos y, muy a menudo, una sensación de quietud en lugar de movimientos sinfónicos tradicionalmente dirigidos a un objetivo. Las sutiles armonías de los impresionistas exigían timbres complementarios. Debussy por lo general emplea una gran orquesta, pero los pasajes fuertes tienden a ocurrir poco frecuentes, las arpas se usan sutilmente para agregar una coloración distintiva. En el viento de madera, flautas, oboe y especialmente el corno ingles a menudo se utilizan para solos.

Características principales de la consagración de la primavera de Stravinsky

        Igor Stravinsky, compositor que vivió desde 1882 hasta 1971 conocido por su producción diversa musical. Compositor de sinfonías, óperas, música sacra y conciertos, sus primeros ballets le traen la aclamación internacionalmente. Comenzando con The Firebird, Petrushka y Consagracion de la Primavera (1913) la cual fue estrenado por los Ballets Russes en París y causó disturbios debido a los ritmos, estructura, instrumentación y armonías completamente frescos y revolucionarios de la partitura. Básicamente, cada faceta de la partitura se trató de una manera completamente nueva.

        Para ese momento lo más innovador de la pieza fue el ritmo lo cual es completamente original y discordante con ritmos variados y métricas inusuales, Stravinsky estimula la estructura rítmica al máximo de sus límites. No solo hay frecuentes cambios en el medidor y marcas de tiempo inusuales, sino que también diferentes secciones orquestales tocan ritmos opuestos y contradictorios. Por ejemplo, en el principio de la página 5 de la partitura del director podemos apreciar los picolos tocando trillizos y quintillizos sobre los seisillos del clarinete en una métrica de 2/4. También en la página número 13 en el principio de “Dances of the young girls” comienza con los chelos y contrabajos en un ritmo estable marcando la secunda de cada nota, sin embargo, acentúa las trompas en el tiempo 1 y 2, marcados

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