Introducción a la música

Introducción

a la

Música

Índice

1.        Renacimiento (Siglo XV y XVI)        3

1.1.        Música Religiosa        3

1.1.1.        Autores relevantes        4

1.2.        Música Profana        4

1.2.1.        Autores relevantes        4

2.        Transición al Barroco        5

2.1.        Autores relevantes        5

3.        Música Instrumental        5

4.        La Ópera        6

4.1.        Autores relevantes        6

5.        Barroco Tardío        6

5.1.        Autores relevantes        6

1. Renacimiento (Siglo XV y XVI)

Los límites del renacimiento no están estrictamente establecidos, ya que es una combinación de tendencias y actitudes que ya existían, por lo que se hace difícil establecer una fecha exacta, sin embargo se dice que abarca desde 1450 a 1600. Este movimiento nace años atrás, pero se considera su surgimiento cuando se empieza a ver actividad en la burguesía, gracias a hechos históricos como el fin del imperio Bizantino por la toma de Constantinopla, descubrimientos geográficos, la separación del cristianismo, y sobre todo la invención de la imprenta.

El renacimiento genera un cambio de mentalidad, que hace cuestionar las bases morales, éticas y espirituales, que apunta a la búsqueda de la belleza y a la exaltación de las facultades de la vida terrenal, tanto del hombre como la naturaleza, lo que lleva al nacimiento del mundo moderno.

En el ámbito de la música los cambios no fueron tan radicales, ya que en el período medieval surgió el “Ars Nova” (nuevo arte) que dio la base para la música renacentista, que en este periodo se enfocó en alcanzar un desarrollo técnico y expresivo prodigioso.

La música se caracterizó principalmente por su textura polifónica, que seguía las leyes del contrapunto, y estaba regida por el sistema modal adquirido del canto gregoriano.

1. Música Religiosa

A principios del siglo XVI se produce la revolución religiosa, donde Martín Lutero impulsa la Reforma, dando nacimiento a las Iglesias protestantes que terminan con la unidad religiosa. La Iglesia católica, en respuesta convoca el Concilio de Trento, lo que da origen a la Contrarreforma, donde se critica el abuso de instrumentos estrepitosos y la mala pronunciación de los cantores de iglesia, por lo que se produce un nuevo estilo de música religiosa, que busca la sencillez, suavidad, regularidad y claridad del texto. Este nuevo estilo tiene como su mayor representante a Giovanni Pierluigi da Palestrina, sin embargo según historiadores la figura magna es Tomás Luis de Victoria.

En este periodo se consideran dos géneros en la música religiosa, la misa y el motete.

• Misa: Es una composición coral que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia. Se compone de cinco partes inamovibles: Señor ten piedad, Gloria, Credo, Sanctus, y Agnus Dei.
• Motete: Es una composición polifónica para cantar en las Iglesias con un trozo bíblico que estaba muy bien determinado para una época. En el renacimiento se empieza a cantar con acompañamiento musical, y se vuelve un genero importante como la misa.

1. Autores relevantes

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Nació cerca de Roma, y en 1925 forma parte del coro de niños. Se desempeña como organista y maestro de coro, y entre 1565 y 1571 fue músico del seminario jesuita. Escribió alrededor de

102 misas, 450 motetes, 56 madrigales espirituales y 83 madrigales profanos. Un gran número de sus misas están construidas sobre cantos gregorianos, y su obra mas famosa es la misa dedicada al papa Marcello.

• Tomás Luis de Victoria: Fue un sacerdote y compositor que nació en 1549 y murió en 1611. Se estableció en Roma y fue compañero de Palestrina. Su música es exclusivamente religiosa, con punzantes disonancias.

1. Música Profana

Es la música concebida para ser interpretada fuera de los contextos litúrgicos y religiosos, que tiene un gran desarrollo durante este período. A diferencia de la música religiosa que tiene un estilo internacional, la profana tendrá un estilo propio en cada país, lo que se conoce como “Estilos nacionales”. Principalmente en Italia se desarrollan dos tipos de composiciones polifónicas sencillas y silábicas.

• Frottola: Composición predecesora del madrigal, que evita la complejidad del contrapunto, prefiriendo texturas homofónicas. Son cantos para carnavales, fiestas populares y danzas.
• Madrigal: Tiene orígenes en la frottola y se centra en la ilustración de las palabras más importantes, dentro del espíritu poético. Es una forma polifónica descriptiva ya que a través de la unión de letra y música expresa los sentimientos del hombre como ser profano. Es cantada de tres a seis voces. El madrigal se puede dividir en tres períodos: el primero se construye a partir de las poesías de Petrarca, el segundo es llamado “madrigal clásico” y uno de sus máximos exponentes es Orlando de Lassus, y el tercero se da en el límite del renacimiento y el barroco, donde uno de sus principales exponentes es Luca Marenzio y Monteverdi.

1. Autores relevantes

• Orlando de Lassus: Nace en Mons en 1530, se educa en Italia, y tras viajar por Francia e Inglaterra se establece en Munich en 1556. Estudia y analiza diversos estilos para poder expresar los sentimientos humanos más profundos. Compone alrededor de 175 madrigales.
• Luca Marenzio: Nació en 1553 y murió en 1599. Dejó nueve libros de madrigales a cinco voces, seis a seis voces, uno a cuatro y uno mixto dedicado a sentimientos de melancólica dignidad. Aunque también escribió música sacra en menor medida.

1. Transición al Barroco

Se caracteriza por dos actitudes dominantes, la primera es el rechazo del contrapunto en terreno vocal y la segunda es la representación violenta de palabras a causa de la expresividad y libertad rítmica del recitativo. Se prefiere la disonancia y la armonía es aun experimental. La música instrumental aun no se compone en grandes obras.

1. Autores relevantes

• Claudio Monteverdi: Compositor de música religiosa y profana. Nació en 1567 y murió en 1643. Es considerado el mejor compositor en la transición entre el renacimiento y el barroco. Aunque no escribió la primera ópera, se considera a su obra La fábula de Orfeo como la primera ópera de la historia.

1. Música Instrumental

En el renacimiento temprano, la música religiosa y profana era principalmente vocal, y los instrumentos solo acompañaban a los cantantes. Durante el renacimiento, los instrumentos comienzan a tener su propio repertorio, y a apropiarse de todas las formas vocales. Los instrumentos más favorecidos fueron los de teclas, como el órgano, y de cuerda como el laúd. Luego comenzaron a tener importancia instrumentos melódicos, como el violín y la flauta. El desarrollo de la música instrumental fue acompañado del surgimiento de variados instrumentos que permitieron abarcar registros más amplios. Para la segunda mitad del siglo XV se produce la etapa final de la emancipación de la música instrumental, motivado por compositores que comienzan a considerar la orquestación.

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