LA COMPOSICION MUSICAL COMO PRODUCTO TECNOLOGICO

LA COMPOSICION MUSICAL COMO PRODUCTO TECNOLOGICO

 La música carece de significado, pero rebosa de sentido. Eugenio Trims Resumen Se propone examinar la estrecha relación entre el desarrollo de los elementos constitutivos de la música y el devenir tecnológico de instrumentos que están al servicio de la misma, para su producción, manipulación, distribución y disfrute, en particular, a partir de la invención del fon6grafo en el siglo XIX hasta nuestros días. Perspectiva que debe cambiar la formación musical de los tradicionales conservatorios. Palabras eine Soundscape, 1Thisica, Tecnica, Tecnologia, Creation. 1 Profesor de MUsica de la Tecnologia en Informatica Musical. Candidato a Maestria en Estetica, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellin. 2 Ex director de Bienestar del Instituto Tecnologico Metropolitano. REVISTA TECNO LOGICAS No. 14. Julio de 2005 Abstract This article sets out to examine the close relationship between the development of the elements that make up music and the technological evolution of instruments which serve as tools for musical creation, its handling, its distribution and its enjoyment. It particularly focuses on the period from the invention of the phonograph in the xix century to our days. Such focus should bring about a change in the musical formation of traditional conservatories. Key word Soundscape, Music, Technique, Technology, Creation. 162 11, El prodigio creador que da origen a la composiciOn musical y que a la humanidad le es tan esquivo, tiene ahora a su servicio el inagotable recurso de la informatica. La composiciOn, como expresiOn del arte de creacion musical y como tecnica, constituye su producto más excelso. Este ensayo propone una revision de conceptos relacionados con la composicion como producci6n esencial de esta modalidad artistica, a efecto de sugerir algunas innovaciones en el campo de accion de un tecnologo en informatica musical, sin menoscabo de su aplicaciOn en el amplio horizonte de la publicidad, del especticulo, de la musica comercial o de actividades auxiliares tradicionales como la ejecuciOn de obras escritas, mediante algun instrumento, la voz humana o la direcciOn. De tiempo atras, la arquitectura musical se ha estructurado con fundamento en cinco ejes o dimensiones: el horizontal (melodia), hoy llamado alturas, o de relaciones sonoras en el orden de sucesion, conforme se desarrollan en el tiempo (ritmo), hoy llamado: duracion; el vertical, cuando concurren dos o más sonidos al tiempo (armonia), hoy llamado: densidad, dando lugar a un sonido armonico o disonante a manera de ensamble, organizaciem u orden para que concurran a un mismo fin, un tercero que le concede un efecto tridimensional, de textura, relacionado con las cualidades o caracteristicas del sonido (timbre), hoy denominado: transcientes, seem las fuentes que los emiten. El quinto elemento que interviene en el proceso musical es el viejo denominado formas musicales, que hoy se le conoce con el nombre de: estructuras. En algunas culturas como las orientales, le conceden más relevancia al tono resultante de la combinacion melOdica y armOnica, alcanzando pequefiisimos intervalos tonales, en cambio en otras como las africanas, se caracterizan por alcanzar complejidades metricas vertiginosas. Desde que el hombre prehist6rico sintio el impulso de dar golpes ritmicamente e iniciar asi sus primeras danzas tribales, la m6sica siempre ha acompariado a nuestra especie. Ella nos divierte en nuestro ocio, ameniza las horas de trabajo, es cam163 164 • to composition musical (9M0 prOdUCtO teCt1016009 puke en nuestras veladas intimas, solemniza nuestras ceremonial y hasta nos inspira en las actividades creativas. La musica es un lenguaje mundial que no necesita ser traducido. Expresa cosas que las palabras no pueden expresar. Con su subjetividad escapa a menudo a nuestro intento de describirla. Desde las epocas más remotas ha sido, en muchas culturas, un soporte importante de la liturgia, un vehiculo para acercar al hornbre a la espiritualidad y a lo sobrenatural. A traves de los siglos, la musica ha evolucionado. Sin embargo, la mayor porci6n de ese cambio se ha realizado en el siglo XX. El encuentro de culturas ha propiciado el surgimiento de una enorme diversidad de estilos. A este estallido ha contribuido de manera esencial la revoluciOn electrOnica. La posibilidad de radiar la musica o bien grabarla para distribuir copias de ella y escucharla en cualquier momento y lugar, cambia por completo el concepto de musica. Hoy resulta inconcebible la presencia en conciertos como unico modo de poder oir musica. La electrOnica tambien ha ensanchado de modo notable los horizontes musicales con nuevos instrumentos. Es un hecho que la evoluciOn tecnolOgica va estrechamente ligada a la musical, resultando muy dificil analizar ambas por separado. Puede parecer extra& a la generacion nuestra de musicos formados en las diferentes escuelas y conservatorios del pais, asistir a una propuesta de formar a un musico desde el computador mismo y de los diferentes software que existen para su desarrollo e implementaciOn. Desde una perspectiva pedagOgica, metodologica, comparada con la formaci6n musical "tradicional" enmarcada en las "bellas artes", la formaciOn de un music° por computador cambia poderosamente dicha formaciOn, requiere de un enfoque nuevo, de nuevas pedagogias, de apertura del conocimiento y la coraprension del nuevo paradigma (ni tan nuevo), para poder abarcarlo a plenitud. Las transformaciones que se han experimentado a lo largo del siglo xx, en el campo tecnologico, han sido muchas y cada vez más veloces, cambios de los que la musica no ha escapado y que por el contrario es ella la que ha suministrado los mayores insumos para que se den dichas transformaciones; se han producido nuevas formas de creacion musical y se han ampliado los niveles de escucha. Conociendo la forma de onda, que es el codigo de identificacion de cada sonido, por asi decirlo, es posible hoy prescindir del proceso original que lo genera y crearla por procedimientos electrOnicos. Incluso podemos inventar directamente formas de onda al margen de que exista o no, un modo aciistico para crear nuevos sonidos. Desde la introduccion de la milsica electrica (De Laborde, 1867, el telearmonio, 1900), el origen de los sonidos electronicos difiere de los sonidos acilsticos, en que no nacen de una vibracion, sino de un conjunto de sefiales electricas. Dichas seiiales inducen una vibracion en un aparato de alta voz, haciendose audibles. Desde la invencion del fon6grafo (Edison: 1867), la deriva para la produccion musical se ha desarrollado al hilo de la transformacion tecnolOgica; desde las fases paleotecnicas hasta las más avanzadas tecnologias electrOnicas, de las tecnologias de los procesos manuales hasta los procesos industriales. La expansi6n del espacio amistico, traduccion y transposicion del paisaje sonoro en los medios electroacusticos. Cuando el hombre se inventa la forma de grabacion sonora, la fonografia dio la posibilidad de conservar el entorno sonoro (musical) en soportes inertes y de retener el tiempo y asi permitir que la sustancia sonora se mantuviera estable bajo la forma de grabacion y fuese susceptible de ser manipulada y reproducida, pudiendose modificar sus dimensiones energeticas. Haciendose materia fija, lo sonoro puede ser retenido, manipulado y reproducido. Se debe entonces entrar a un examen de los diferentes softwares que existen en el medio, para verificar sus usos, sus potencialidades, sus limitaciones, sus diferencias, enterarnos de como actuan e interactuan para la creacion musical. Para dejar no más que un ejemplo, existe un instrumento que "captura" mediante un micr6fono, sonidos adisticos del mundo real, los introduce en su interior para luego interpretarlos a par165 166 la composition musical como produdo tecnologico tir de un teclado, una boquilla o una cuerda (incluso desde el mouse), se les conoce con el nombre de muestreadores o "samplers". Se puede afirmar que los samplers "fotografian" los sonidos existentes en el medio, y a partir de alli, convierten todo el programa en ese "timbre", con potencialidades casi "infinitas". Como se puede apreciar, es posible crear mis propios sonidos, con sus propios timbres, sugerir las metricas, combinarlas, ordenarlas, transportarlas; cuento entonces con herramientas que me permiten crear el material, realizar la production, edition y postproduccion en el mismo lugar. Teniendo presente lo anterior, una vez miradas las posibilidades de cada uno de ellos y sus posibilidades de combination, la pregunta que amerita encontrarle respuesta es: 4Que tipo de conocimiento requiere el futuro milsico, a la luz de lo anteriormente planteado? En 1729 se descubri6 que algunas substancias pueden transportar la electricidad, lo que constituye el marco de la comunicaci6n a traves de la transmisi6n de la serial electrica. La primera constancia del invento del telefono como medio de comunicacien en el que se hate una description de un transductor electroactistico es debido al frances Charles Bourseul (1854-1857), publicado en la L' Illustration. Mejorado por Bell (transductor de dos armaduras moviles identicas). La electroacustica es una parte de la aclistica que estudia el modelado de sistemas mecanicos y acusticos con circuitos electricos. Estudia la problematica en los fenomenos de conversion de sefiales acusticas en electricas y viceversa, tambien llamada transduction. En el estudio de los fenOmenos acilsticos que se producen en un gas, como puede ser el aire, las dos variables principales son la presion y la velocidad de las particulas. La amplitud de una perturbacien acitstica se mide por el cambio que crea en la presiOn local del aire. La punta de lanza de este acelerado progreso ha venido de la mano de los sintetizadores, ordenadores y demas instrumentos electronicos, que han traspasado el limite natural del sonido, ha- L ciendo posible musica que no podria jamas existir de modo acustico en nuestro universo, porque leyes naturales del sonido lo impiden. Este tipo de musica, conocida como "electrOnica", "psicotrOnica", i e sotrOnic a", "hipermtlsica", "supramtisica" o con otras designaciones, es la maxima expresiOn del vertiginoso progreso musical. Hoy se estan realizando inquietantes experiencias traduciendo en forma de musica el universo que nos rodea. Por ejemplo, la astrofisica Fiorella Terenzi recoge los murmullos del cosmos, captados por radiotelescopios; los hace audibles gracias a los sistemas digitales de procesamiento y los mezcla hasta darles forma musical. El doctor Juan Monreal emplea electroencefalogramas como partituras musicales. Estan en boga numerosas teorias sobre las propiedades terapeuticas de la musica. Se investiga el efecto que su audiciOn tiene en otros seres vivos. El fenOmeno musical de la New age hace patente la existencia de una nueva expresiOn musical del misticismo. Innovadores conceptos musicales surgen del seno de la musica psicotrOnica. Estan naciendo nuevas artes a partir de la fusion de la musica con otras expresiones artisticas en el marco de la revolucion multimedia. Se cuestionan muy seriamente los cimientos de la musica tal como la conocemos; ya se especula con situaciones futuras, tales como la anulacion del solfeo, la desapariciOn de los instrumentos acusticos sustituidos por sus homOlogos electrOnicos en forma de bytes; los ordenadores componiendo musica por su cuenta con base a unos patrones preestablecidos; la tecnica de muestreo permite que las voces sobrevivan a los interpretes y sigan cantando nuevas piezas despues de su muerte; e incluso, para un futuro más lejano, la generaciOn directa de musica desde el cerebro hasta la grabadora en estado de vigilia o bien mientras se suelia. Lejos de ser un terreno donde "todo se ha inventado ya", la musica ofrece aim inquietantes regiones por explorar3. 3 Tornado de: Jorge Munnshe. La Sinfonia del Cosmos. Madrid: Contrastes, 1995. PP. 7-9. 161 0 168 La composition musical como product° tecnologico La transformacion multimedia de la mUsica4ha generado candentes debates en torn a que el videomusica prevalezca sobre la musica. Vivimos en un mundo de constantes cambios. Cuando apenas hemos asimilado la cultura televisiva, ya nos encontramos frente a la realidad virtual. La musica, que desde siempre ha sido un elemento puramente sonoro, se ha fusionado de modo indefinible con otras artes, en su mayor parte, nuevas. Debido a las bandas sonoras y los videoclips, la combinaciOn más conocida es la de musica con la imagen. Pero en la vanguardia musical, el medio electronic° aglutina aim más todas las nuevas artes con la musica. Se abren senderos fascinantes, como son las esculturas sonoras, la musicalizaciOn de edificios, las denominadas instalaciones, el arte interactivo y el arte virtual. Veamos algunas de las nuevas posibilidades artisticas a partir de la interaction musica y electrOnica: Videomusica: La asociaciOn entre musica e imagen que se produce en el cine, la television y el teatro, es de sobra conocida. Se&liar tan solo que la musica electrOnica este hallando en el medio audiovisual un excelente campo donde ser cultivada, en parte por motivos artisticos (la gran variedad de formas que puede adoptar), y en parte por causas tecnicas (la facilidad del compositor electronic° para realizar la interpretaciOn y la grabaciOn el mismo, algo que el acustico dificilmente puede hacer). El concepto de video musica, más ally de las bandas sonoras, merece ser analizado por las sugestivas implicaciones que tiene. Hace unos pocos afios era dificil hallar un compositor que pensara en su arte como algo más que una manifestacion sonora. Ahora, en cambio, son cada vez más quienes pugnan por ampliar la dimension de sus trabajos al terreno visual. Espectaeulos audiovisuales: Otra conexiOn clara de la musica con la imagen es el espectaculo audiovisual. Por regla general, una actuaciOn en vivo de musicos que se acompafia con pro4 Ibid., pp. 39-49. yecciones visuales y otros elementos extra sonoros. Cada vez estan teniendo más acogida este tipo de eventos, en especial dentro de la musica electronica o de vanguardia. Esculturas actisticas: Estructura que emite sonidos musicales de modo constante. Sound Walls, del canadiense Robin Minard, se compone de tres muros de madera revestida de aluminio. Sus medidas son 153 centimetros de ancho por 11 de grosor, con alturas de 310, 276 y 246. Un total de dote inductores de sonido, alimentados desde tres cintas estereo, provocan constantes vibraciones en cada una de las paredes, haciendo que se comporten como si de altavoces se tratara. Asi, se crean efectos aciisticos intimamente relacionados con la arquitectura de la escultura. Instalaciones: Bajo el nombre de "instalaciOn" suele designarse un espacio habilitado como obra artistica, en cuyo interior puede penetrar el espectador, y donde se conjugan diversas artes: mxisica, escultura, pintura, video. Una experiencia importante que replantea y amplia el campo aplicativo de la nuisica, han sido los estudios sobre paisaje sonoro-mundial, que surgen en la decada de los sesenta, inspirados en la experiencia artistica de la Bauhaus. En los estudios sobre paisaje sonoro5no se entiende al compositor solamente como un diseriador actistico de sonido musical en una composition, sino tambien, y lo más importante, como un disefiador aciistico de la vida cotidiana. Como resultado de ello se estudian los diversos aspectos del sonido y se aplican a situaciones de la vida real. Más que permanecer marginados produciendo musica culta inaccesible y abstracta destinada a audiencias exclusivas y reducidas, se concibe al compositor como un contribuyente valioso en el manejo de asuntos del paisaje sonoro. Los estudios sobre paisaje sonoro trabajan por la unification de aquellas disciplinas que se ocupan de la ciencia del sonido y aque5 Tornado de: Westerkamp, Hildegard . http://www.eumus.edu.uy. Bauhaus y estudios sobre el paisaje sonoro. Agosto de 2002. 169 170 La composichin musical como producto tecnoltupco llas que se ocupan del arte del sonido. El resultado sera el desarrollo de las interdisciplinas: ecologia actistica y diserio acOstico. El Proyecto Paisaje Sonoro Mundial se concibe como una especie de paraguas para todas las disciplinas que se ocupan del sonido y la mtisica. Esta propuesta apunta a una vision más trans o multidisciplinaria del sonido. Se admite generalmente que la evoluciOn de la composiciOn musical registra un serio retardo, comparada con la de otros medios de expresiOn. Sin embargo, se han registrado algunos intentos interviniendo el mundo tonal conventional y la metrica regular. Stravinsky hizo evolucionar el ritmo con principios estructurales completamente nuevos, basados en la asimetria, la independencia y el desarrollo de las celulas ritmicas. Paralelamente, en Viena, Schoemberg produjo la disolucion de las configurations tonales y Webern concibiO una nueva dimension que oponia el sentido horizontal al vertical, para pre sentar una estructura vigorizada del espacio sonoro. Como tecnica, la composicion, se ha conocido como la adecuada utilization del conjunto de elementos que hacen parte de la teoria musical, tales como la melodia, la armonia, el ritmo, pero ademas otros como el solfeo o disciplina basica que consiste en cantar un fragmento musical pronunciando las respectivas notas; la notation o signos convencionales destinados a precisar el valor musical; la fuga o esquemas polifonicos de imitaciones libres; el contrapunto o polifonia en la que las votes, a pesar de su interdependencia necesaria, alcanzan individualidad propia; las formas; los instrumentos; la orquestaciOn; y como prolegomenos, la acitstica e historia de la mUsica. Como arte, la composicion musical se aplica a la expresion elocuente mediante distintos procedimientos y tecnicas que permitan una comunicaciOn oportuna (retOrica), que afecte o conmueve (poetica), en el amplio sentido del equilibrio o la belleza (estetica). Este Ultimo concepto suele estar asociado al conjunto de valoraciones o principios morales que orientan las actividades humanas (etica). Arnold Schoemberg, reconocido ademas como un filesofo de la musica, resumia estos conceptos, asi: «La musica es una sucesiOn de tonos y combinaciones de estos, organizada de tal manera que produzca una impresiOn agradable al oido, y es comprensible su impresiOn en la inteligencia... Estas impresiones tienen el poder de influir en las partes ocultas de nuestra alma y de nuestras esferas sentimentales y... esta influencia nos hace vivir en el pais del ensue& de deseos cumplidos o en un infierno sofiado»6. La musica, entonces, tiene la capacidad de influir las esferas sentimentales o, por lo menos, esta es la intencien de compositores e interpretes al pretender imitar o comunicar determinadas emociones y si bien la musica por si misma no transmite emociones y afectos, capta las formas de esos sentimientos. Un compositor busca la materializacion de sus sentimientos y al hacerlo aflora la manera como los expresa y simboliza. La estetica y la etica han estado tradicionalmente, más cerca del afecto o de la sabiduria del amor que de la razOn instrumental. La humanidad busca ahora como armonizar amor y razor', afecto y entendimiento, o en otras palabras, integrar el impulso romantic° con el impulso cientifico: reconciliar la sabiduria del amor, el afecto, con el amor a la sabiduria, con la ciencia. Muchos ejercicios se han adelantado para combinar la musica con las matematicas en el afan de «racionalizaro u objetivar la produccien musical mediante el tono y el ritmo, y aunque se percibe una insatisfaccion que da lugar a pensar que el fenemeno musical conlleva un gran componente de expresiOn emocional que trasciende lo puramente perceptivo, compositores como el mismo Stravinsky aportan concepciones más cercanas a la objetividad: "La musica se expresa a si misma..."'. El mundo de hoy, atravesado por las nuevas tecnologias, en donde la velocidad, la inmediatez y la simulacien conviven con lo 6 La definicion de musica de Amold Schoemberg esta tomada de su Letters, E, Stein, comp. (Nueva York : St Martin's Press, 1965), p. 186. 7 El comentario de Stravinsky se puede encontrar en R. Craft e I.Stravinsky. En: Positions anal Developments (Londres: Faber & Faber, 1962), pp. 101-102). 171 172 La composicion musical mono produtto tecnologico virtual, nos ofrece nuevos horizontes. El tratamiento automatico y rational de la informaci6n considerada como soporte de los conocimientos y las comunicaciones, los descubrimientos sobre inteligencia artificial y las redes de information planetaria, nos colocan ante un nuevo mundo tan sorprendente como fue el de la escritura frente al mundo oral. La informatica como tal, compendia una gama de herramientas imprescindibles por la inmensidad de posibilidades de investigacion y de creatividad aplicada. En este contexto, el concepto de herramienta adquiere nuevas connotaciones. Ha dejado de ser un instrumento fisico, para convertirse en la condensaci6n de un saber cultural e historico, en un objeto que, de cierta manera, conlleva la acumulacion de un aprendizaje colectivo. Y desde esta perspectiva, la tecnica y la tecnologia son saberes culturales sobre modos especificos de trabajo que se condensan en sistemas de herramientas. En consecuencia, es viable afirmar que cuando las herramientas se organizan en sistemas con relaciones y operaciones precisas orientadas hacia una finalidad, se da origen a la tecnica. Y cuando estos saberes se incorporan a una herramienta más compleja, capaz de desarrollar automaticamente ciertos procesos, se da origen a la tecnologia. En este orden de ideas, la ejecucion de cualquier instrumento musical, por depurada que esta sea, es solo el resultado de una tecnica; y donde realmente se advertiria alguna innovation tecnologica, es a traves de la composicion misma. Hoy se dispone de toda suerte de maquinas para ejecutar piezas musicales y para simular todo tipo de instrumentos. Y adicionalmente, es posible la incorporation de programas que integren y controlen las acciones anteriores a partir de instrucciones digitales en un teclado y reportadas en una pantalla. Esta herramienta inteligente, que modela el cerebro a la manera de un cerebro artificial, constituiria el dispositivo clave para la automatizar el proceso de production de un infinito numero de nuevas composiciones musicales. En la practica, consistiria en modelar el cerebro natural de un microscopic° grupo de personas que destilan masica, los compositores musicales, que usualmente se caracterizan por la permanente presencia de sonidos, tonos y esquemas ritmicos en su cabeza, con una imagination auditiva que combina variaciones melOdicas, armOnicas, ritmicas o contrapuntisticas y con una disposition a revisar, adaptar e innovar estos patrones en forma constante. Aaron Coplan indicaba que la composici6n musical es para el compositor algo tan natural como el corner o el dormir: "Es algo para lo que natio el compositor; y por ello pierde el catheter de virtud especial a los ojos del compositor"8. Saint-Saens establecia este proceso como algo parecido a que un manzano de manzanas; y en terminos más simples, Wagner decia que componia, como una vaca da leche. iBienvenidas la tecnologia y la creation musical, que nos Renal-an este vacio!

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