Reconocimiento y aplicación de códigos cinematográficos en Los Siete Magníficos

Reconocimiento y aplicación de códigos cinematográficos en Los Siete Magníficos (1960)

Profesor: Dr. Bruno Toro Encina

Curso: Acercamiento a los Géneros Cinematográficos

Integrantes: Lemu Nahuelpi y Joaquin Navarrete

Antecedentes generales del filme

Ficha técnica

• Título original: The Magnificent Seven.
• Año: 1960.
• País: Estados Unidos.
• Director: John Sturges.
• Guión: William Roberts (adaptación de Shichinin no samurai / Los Siete Samuráis, 1954, de Akira Kurosawa).
• Música: Elmer Bernstein.
• Fotografía: Charles Lang.
• Montaje: Ferris Webster.
• Género: Western.
• Duración: 128 minutos.
• Reparto principal: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn, Horst Buchholz, Brad Dexter, Eli Wallach.

Origen y antecedentes previos

Los Siete Magníficos es una versión de Los Siete Samuráis, un clásico japonés de Akira Kurosawa; el entorno feudal japonés en la obra original se sustituye por la frontera estadounidense. Este trasplante cultural evidenció la universalidad de la historia heroica: un conjunto de guerreros profesionales que, a pesar de sus diferencias individuales, se unen con el propósito de proteger a los más vulnerables.

Yul Brynner, que además de ser el protagonista del filme se interesó en trasladar la esencia de Kurosawa al cine estadounidense, fue quien promovió la idea. El rodaje tuvo lugar en lugares de México (Tepoztlán, Cuernavaca y Morelos), lo cual contribuyó a crear una atmósfera fronteriza y fortaleció la relación entre lo local y lo universal.

Estreno y exhibición

El estreno en Estados Unidos se realizó el 23 de octubre de 1960. Aunque la taquilla inicial fue moderada, el impacto internacional fue mucho mayor: en Europa, especialmente en Francia e Italia, se convirtió en un éxito inmediato. En América Latina también encontró gran acogida, debido a la cercanía cultural con las locaciones utilizadas.

Impacto en el cine

El 23 de octubre de 1960 fue la fecha en que se estrenó en Estados Unidos. A pesar de que la taquilla inicial fue moderada, el efecto a nivel internacional fue mucho más grande: en Europa, sobre todo en Italia y Francia, se transformó rápidamente en un éxito. Debido a la proximidad cultural con las locaciones empleadas, también tuvo una gran acogida en América Latina.

Importancia de los samuráis en la adaptación

Dentro de Los Siete Magníficos, la importancia de los samuráis es fundamental:

El código de honor samurái se lleva al western en la forma de una ética pistolera que pelea no solo por dinero, sino también por dignidad y justicia.

Kurosawa es la fuente directa de la estructura coral, que consiste en siete guerreros con diferentes personalidades que constituyen un grupo heroico.

La idea del héroe trágico, que asume el sacrificio consciente por un bien mayor, vincula al samurái con el pistolero occidental. Los dos son guerreros solitarios que tienen sentido en servir a una causa colectiva.

La película muestra que los samuráis no son únicamente parte de la tradición japonesa, sino que constituyen un arquetipo universal del héroe: hombres que, a pesar de ser marginales en la sociedad, se transforman en emblemas de sacrificio, protección y honor.

Análisis de secuencias seleccionadas

Secuencia 1: Reclutamiento de los siete (min. 20–25)

En esta primera parte, los campesinos se dirigen a Chris (Yul Brynner) para que reúna un equipo de pistoleros que les asista en la defensa contra Calvera y su banda. Pese a su brevedad, es uno de los instantes más importantes del filme, pues no solo presenta a los personajes principales, sino que también establece las reglas de representación del western coral y conecta la historia con la tradición samurái.

Códigos visuales

La puesta en escena se distingue por un realismo típico del western clásico: sombreros de ala ancha, ropa desgastada y pistolas al cinto, factores que actúan como íconos identificables de este género. Los bares y el pueblo polvoriento constituyen el espacio narrativo, lo que fortalece la noción de frontera como una zona sin ley. Sturges intercala entre planos generales, que sitúan a los pistoleros en un entorno árido, y primeros planos, que enfatizan las actitudes individuales de los personajes. El contraste entre la soledad inicial de cada personaje y su eventual incorporación al grupo recuerda directamente a la estrategia narrativa que emplea Kurosawa en Los siete samuráis. En esta obra, cada guerrero es presentado primero como ser individual y después como miembro de un colectivo.

Códigos sonoros

La música de Elmer Bernstein se presenta en partes, sin desplegar todavía todo su poderío épico. Es una prefiguración musical del heroísmo que está por venir, una técnica de espera que crea expectación. Los silencios también tienen valor dramático, porque en los diálogos de reclutamiento reflejan la seriedad de las decisiones y la incertidumbre que sienten algunos pistoleros al comprometerse con una causa que no les proporcionará dinero ni gloria. Los sonidos ambientales, como el ruido de los cascos de los caballos, las voces en la taberna y el sonido de los pasos sobre la tierra seca, fortalecen la inmersión en un espacio que es creíble y está lleno de vida.

Códigos narrativos y simbólicos

La formación de un equipo que peleará por una causa mayor es un rito narrativo universal: el reclutamiento. Este motivo, que proviene de la épica samurái, toma en el western una connotación específica: hombres sin futuro ni hogar que haya un sentido de vida en la misión. Un rasgo simbólico caracteriza a cada pistolero: Chris, como un líder seguro y paternal; McQueen (Vin), con un aire irreverente; Bronson (O'Reilly), como el hombre fatigado por la violencia; Vaughn (Lee), caracterizado por el miedo y la duda; y así en adelante. El conjunto presenta una serie de héroes diversos, en los cuales la diversidad se transforma en una fortaleza compartida.

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