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Tipos de epopeyas

En Roma se pueden distinguir 3 tipos de epopeya:

Epopeya legendaria:

Relata hechos muy lejanos en el tiempo, que escapan a la investigación propiamente histórica y que recurre de manera sistemática a lo maravilloso, haciendo intervenir a los dioses en los asuntos humanos.

Epopeya semi-histórica o histórico-legendaria:

Relata sucesos recientes y propiamente históricos pero proponiendo una intervención religiosa análoga a la de los episodios legendarios.

Epopeya histórica:

Se caracteriza por el rechazo de lo divino y dando a los hechos que relata, ciertos pero exagerados por toda clase de procedimientos, una interpretación racional fundada sobre un principio de causalidad puramente humana. En el origen de la mayor parte de las literaturas se encuentra una epopeya legendaria que conserva el recuerdo ya de mitos divinos, ya de acontecimientos históricos transfigurados; sin embargo las primeras epopeyas latinas son poemas históricos y será necesario esperar el apogeo de la Literatura Romana para ver nacer una epopeya de carácter mítico y religioso. Por otra parte, en Roma, la epopeya no se impone desde el principio, a la manera de los poemas homéricos, como el género mayor por excelencia, sino que se ocupa sólo de la escena literaria y no se presenta como el libro fundamental de donde saldrán poco a poco los otros. Sus principios son, por el contrario, más modestos: nace al mismo tiempo que otros géneros menos nobles, la tragedia y sobre todo la comedia, y esto gracias a autores que tocan un poco todos los géneros.

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Autores épicos

Épica arcaica:

Livio Andronico (284-204a.c), Gneo Nevio (275-201 a.c),Q. Ennio (239-169a.C.).

Épica imperial:

Virgilio (70-19 a.C), Ovidio (43a.C.-17d.C.), Lucano (39-65 d.C.)

Épica flaviana:

Silio Itálico(25-101d.c., Valerio Flaco(40-90d.c., Papinio Estacio(45-95 d.c.)

ORIGEN DEL TEATRO

El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dionisos, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban con una procesión en la que la estatua del dios Dionisos era paseada sobre un barco acompañado por flautistas y músicos. Estas danzas y cánticos se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dionisos. Posteriormente se preparó un lugar, de tierra lisa y forma circular denominado «orchestra».

Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las fiestas locales de cada «polis», introdujo en el siglo VI a. C. el «ditirambo» en el Ática.

Los ditirambos de Tespis consistían en representaciones de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, en las que intervenían cincuenta hombres o jóvenes.

También Tespis (o Frínico, su sucesor) dotó de mayor protagonismo a uno de los componentes del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia (de «tragos», cabra y «od», canto, que viene a significar «canto del macho cabrío»). Este género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sur de la Acrópolis, en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dionisos.

PARTES DE UN TEATRO GRIEGO CLÁSICO

Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:

- «Orchestra»

- «Skené»

- «Koilon»

El teatro con mejor acústica del mundo

En la Argólida (Peloponeso) se encuentra elTeatro de Epidauro, el teatro de la antigüedad

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