Análisis de obra

[pic 1]

Sátira del Suicidio Romántico

(Leonardo Alenza. 1839. Óleo sobre lienzo. 37x29. Museo Romántico. Madrid)

Sátira del Suicidio Romántico

Colores Identificados:

Tonos de azul (profundo, sensación de tristeza)

Negro (muerte)

Rojo (violencia, ira)

Blanco (paz, vacío, soledad, efecto de olvido)

Amarillo

Tonos de marrón

Verde

Descripción:

En esta pintura hay un hombre con una túnica blanca que esta a punto de tirarse de una montaña de piedra. Él se está apuntando con una daga  en su mano derecha. Se pueden observar sus posesiones: unas páginas, una pluma, una espada y un libro. Ahí mismo se encuentra clavada una cruz con una corona de hojas. Abajo en el fondo hay un árbol, donde está un hombre ahorcado y otro tendido en el piso muerto y bañado en sangre.

Análisis/Interpretación:

En el fondo de la  pintura se puede observar un hombre ahorcado en un árbol y otro tirado bañado en sangre. Ellos mismos se suicidaron huyendo de todo y en busca de la felicidad. Las posesiones del hombre en la montaña de piedra indican que él es un escritor o un poeta. En cuanto a su apariencia: su pelo es alborotado, tiene una expresión vacía y está descalzo. Esto refleja una posible locura y delirio causado por no poder llegar a expresarse o ser libre en la sociedad en la que vive. Su túnica blanca puede reflejar su soledad y su vacío lo cual lo lleva al desasosiego interior, al pesimismo y la insatisfacción consigo mismo y también el anhelo de paz interior. Siguiendo el ejemplo de los dos hombres antes mencionados, este escritor o poeta está a punto de suicidarse al caer y al mismo tiempo clavarse la daga para asegurar su escape del mundo en el que vive. La espada negra y la cruz con la corona de hojas pueden representar la muerte. La mirada hacia arriba y su mano en el pecho sugiere su esperanza y fuerte deseo de encontrar la libertad y la satisfacción interior al alejarse y dejar su vida atrás. El cielo azul profundo da una sensación de alejamiento y tristeza. La luz en la esquina superior del lado izquierdo también puede representar la existencia de la esperanza que se puede encontrar en medio de toda la oscuridad y por su posición inclinada hacia ella, él va poder encontrar esa luz que es todo lo que el desea. En cuanto a la  luz en el horizonte y cerca del árbol significa que los hombres  que ya murieron encontraron la libertad y todo lo que anhelaban más allá de su realidad. Él escritor o poeta piensa que va a lograr obtener lo que quiere por medio de la muerte. La pintura revela la misma situación de muchos artistas románticos que acudían al suicidio como remedio de toda su tristeza, melancolía y tormento en busca del paraíso.

*Romanticismo

*Características Románticas reflejadas:

Individualismo, rebeldía y contradicciones, culto a la libertad

[pic 2]

La Lavandera

(Honoré Daumier. 1863. Óleo sobre lienzo. 490cm x 335cm)

La Lavandera

Colores Identificados: Blanco, marrón, azul, rojo, verde

Descripción:

Una lavandera viene de su trabajo y lleva a una niña de la mano. También carga un fardo de ropa. Ellas van subiendo unas escaleras. El fondo esta iluminado y se ven varios edificios.

Análisis/ Interpretación:

En la pintura hay una humilde lavandera regresando de su trabajo con un fardo de ropa en su mano y con su hija en la otra. Su postura inclinada se debe a su agotadora jornada y porque al mismo tiempo ayuda a su hija a subir las escaleras. Ella demuestra ser una madre llena de ternura, cariño y que mira a su hija con compasión. Ella es admirable y un ejemplo de una mujer noble que se esfuerza para salir adelante con su hija. La vestimenta de amabas demuestra su sencillez y su honradez. La niña lleva una pala de sacudir en su mano ya que le ayuda a su madre en la lucha diaria y va siguiendo el digno ejemplo de su madre en el trabajo. La luz en el fondo donde se encuentran los edificios puede simbolizar la esperanza y la oportunidad de ganarse la vida. En cambio la lavandera y la niña están pintadas en colores oscuros y opacos que representan el agotamiento, la pobreza, la necesidad y la lucha constante por una vida mejor. Ambas regresan a su humilde morada con dignidad. En esta obra podemos ver una representación de la clase humilde y trabajadora y de la realidad en la que viven, donde son explotados por la burguesía. Son impulsados por el anhelo de salir adelante y el poder obtener todas sus necesidades diarias. La vida cotidiana de muchas familias se ve reflejada en la situación de esta madre luchadora y su hija.

...