Arte Augustowsky

.Augustowsky, habla de cuestiones y problemas que se dan dentro de la Pedagogía de esta disciplina, sus prácticas, sus consecuencias y abordaje en las aulas escolares.

Mitos y supuestos como “La capacidad para el arte es un talento o un don y que por lo tanto no todos lo poseen”, “algo que se tiene o no se tiene”. Coincido con E.Eisner (2002), donde los presenta como conceptos y puntos de vista que condiciona la manera de enseñar arte.

Augustowsky se posiciona históricamente, a mediados del siglo xx, en la reforma de la “Libre expresión”, que se trató de un grupo de Pedagogos escolanovistas, donde generalmente expresa estas características, en cuanto a la pedagogía nueva:

● Buscaban que la enseñanza de la educación plástica, se adaptara a la naturaleza de los niños.

● Que se expresara tal cual es, mediante el uso libre de sus facultades creativas y el trabajo espontáneo.

● Sus objetivos estaban orientados hacia el desarrollo de la identidad individual y colectiva. Sujeto creador y no producto creado.

● El aprendizaje, mediante la acción, mediante la producción infantil.

● Fuerte vinculación con el juego en las actividades.

● Desvanecimiento de lo disciplinar/curricular a favor de la libertad creativa.

● Educación artística entendida como “autoexpresión creativa”.

En la década del 60, se busca la reconstrucción de la disciplina, donde el núcleo del proyecto se centra en la formación artística en la educación general:

● A la enseñanza del arte

● A la preparación de adultos cultos

○ conocedores del arte

○ capaces de reaccionar a los componentes estéticos de la sociedad.

● La existencia de una comunidad de artistas y entendidos.

● Los métodos propios de investigación.

● Conformación conceptual.

● Estetica y critica del arte.

● La historia del arte.

● La producción artística.

También en la década del 60, debido al auge tecnológico y a la facilidad de reproducir imágenes, alfabetizar visualmente, significaba enseñar a percibir y leer el mensaje visual, esclareciendo, a partir de los signos y su disposición en la imagen. Aquí los objetivos de estudio no son solo los artefactos visuales de las artes plásticas, sino todos aquellos que tienen en común el “lenguaje visual”.

Surge la necesidad de equilibrio entre producción y comprensión.

Se propone un aprendizaje de tipo dialógico, constructivista y multiculturalista. Debe posibilitar un acceso crítico, con diversidad de estímulos, procedimientos y concepciones propias del modo de la creación artística.

Reflexión crítica en torno a cómo las imágenes, producen maneras de ver y de visualizar representaciones sociales y las maneras subjetivas de mirar el mundo y a los propios sujetos.

Arte y sociedad: el objetivo es atender a la construcción de la propia identidad (personal y social), la ampliación y construcción de ciudadanía, la participación activa y consciente de los chicos y jóvenes en su comunidad en un proceso dinámico que se va enriqueciendo por el diálogo y los intercambios.

Es preciso someter a una intervención crítica nuestros planes de estudios y materiales de enseñanza a fin de desarticular algunos supuestos.

La educación artística como un derecho y no como un componente de la formación elitista. Evaluar no es sinónimo de tomar exámenes, ni de medir, ni de unificar. No hay una determinada biología para

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