CLASICOS DE TEATRO: JERZY GROTOWSKY

INTRODUCCION

¿Qué es el Teatro?; El teatro no es más que una combinación entre danza y música con actuación, hecha para representar historias en un escenario frente a una audiencia, teniendo un origen en Atenas entre los siglos VI y V antes de Cristo, entonces se puede decir que el teatro clásico es el primer periodo en teoría teatral occidental, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín. El teatro clásico comienza con el Ditirambo, que eran las fiestas de celebración en honor a Dionisos, donde se representaban tragedias y, sólo en segundo plano, comedias o dramas satíricos. Estas fiestas se inauguraban con una procesión, en la que un sacerdote representaba a Dionisos, montado en un carro o barco. Acompañaban el cortejo flautistas y sátiros. Tras esta procesión sucedían varios días de Carnavales. Después venían tres o cuatro días de actividades teatrales en los que se representaban las obras de los tres o cuatro poetas seleccionados por un tribunal de la ciudad. Durante estos días, cada autor representaba forzosamente tres tragedias unidas por el tema entre si y un Drama Satírico. No obstante, aún en su forma evolucionada, la Tragedia conserva elementos esenciales del ditirambo dionisíaco: el artificio de la transformación, el disfraz y la máscara; el conflicto, la tensión profunda que será característica de la Tragedia. Elementos dionisíacos son también reconocibles en aspectos externos, como es el caso del vestuario de los actores.

A lo largo del tiempo, el Ditirambo sufre una evolución. Primero un elemento del coro se separa, surgiendo el primer actor, luego otro y el tercero después. Entonces, desaparece el coro. A inicios el coro era una poseía, la función de la plegaria y oración, servía como narrador de la historia, un narrador omnisciente, conocedor del presente, pasado y futuro. Servía de nexo entre los distintos episodios. Con la evolución, el coro va perdiendo importancia, hasta desaparecer

No se puede comparar el teatro actual con el teatro antiguo griego, ni en su aspecto espiritual ni en el material. Para el hombre de hoy el teatro es fundamentalmente esparcimiento, un “fenómeno escénico” de solaz. En cuanto el aspecto material es un espacio cerrado, oscuro con un escenario y auditorio con iluminación especial para el lugar donde unos actores representan una obra que plantea problemas humanos. Para el griego, el teatro era otra cosa. Aparte del esparcimiento tenía carácter de “ceremonia religiosa”, y por lo que al aspecto material se refiere “un espectáculo al aire libre y a pleno día cuyas localidades estaban talladas en las pendientes de suaves colinas” con poca o ninguna separación entre actores y público

En el teatro clásico contamos con varios representantes entre ellos los más representativos; KONSTANTÍN SERGUÉIEVICH STANISLAVSKI; creador del método interpretativo Stanislavski, consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. JERZY GROTOWSKI, quien concede la máxima importancia a la preparación, al ejercicio, condición física y disciplina, quien ha tenido considerable impacto en el teatro contemporáneo; ANTONIN ARTAUD, más conocido como el creador del teatro de la crueldad, sus obras son sangrientas, crueles. Apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando así el inconsciente en contra de la razón y la lógica. EUGEN BERTHOLD (BERTOLT) FRIEDRICH BRECHT, están basadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético, Brecht tiene siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales y desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos, y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana. Sostuvo la tesis de que el teatro podía contribuir a modificar el mundo. El teatro clásico nos da mucho que resaltar en la importancia de la cultura Griega, para el mundo de hoy en día, toda vez que el número de actores ha ido aumentando de forma sucesiva, ya no se usan los trajes antiguos y mucho menos se basan en rituales místicos como era el teatro clásico.

RESUMEN

Grotowski fue un pionero de los textos interpretativos y del conocimiento de la interpretación. Él ha sido de los más exitosos artistas que han logrado hacer que sus ideas se entiendan. Esto es porque hacía hincapié en el proceso, especialmente en los métodos de entrenamientos que él desarrollaba. Estos métodos sólo pueden ser adquiridos frente a frente, cara-a-cara. Durante cada faceta de su carrera –teatro pobre, parateatro, teatro de las fuentes– Grotowski involucró a gente de su propio Teatro Laboratorio y de fuera. Desde Eugenio Barba hasta el último seguidor de Grotowski, la gente ha llegado a su obra, se queda ahí algún tiempo y se va, llevándose su propia versión de lo que Grotowski y sus colegas hacían. En sus escritos, Grotowski proclama una retórica de lo cerrado, lo privado, lo íntimo –aunque, de hecho, él siempre haya sido abierto y compartido. Esta intimidad es de la obra hacia adentro, no de una cerrazón de la obra en su conjunto… Grotowski entiende que sólo a través de un entrenamiento cuerpo-a-cuerpo estos medios de producción teatral pueden ser transmitidos

«Teatro Objetivo» es el término que utiliza Jerzy Grotowski para aquellos elementos de rituales antiguos de diversas culturas del mundo que tienen un impacto preciso, y por tanto objetivo, en sus participantes, más allá de una mera significación teológica o simbólica. La intención del señor Grotowski es aislar y estudiar dichos elementos en danza ritualísticas, canciones, encantaciones, estructuras del lenguaje, ritmos y usos de espacio.

El centro de atención de Grotowski, como con los primeros años del Teatro Laboratorio, parecía estar en la disciplina y la precisión. Pero también buscaba encontrar formas de documentar sus descubrimientos. ¿Cómo, por ejemplo, uno documenta las vibraciones precisas de un mantra?

En Irvine, Grotowski condujo su investigación en lo que fue conocido como «El granero», un edificio histórico remodelado en el campus, un espacio de actuación reminiscente del Teatro Laboratorio en Breslavia, pero más grande. Asimismo, en el verano de 1985, Grotowski viajó a Italia al Centro Europeo para la Obra de Jerzy Grotowski de la Toscana, donde comenzó a trabajar de manera paralela, en el lugar que llamó su «hogar permanente» en Italia.

En marzo de 1986, ya completa la diáspora del Teatro Laboratorio, en una entrevista Cynkutis reportó que había hablado con Zbigniew Osinski, quien había pasado un verano en Italia con Grotowski. Lo único que Osisnki dijo, reportó Cynkitus, fue: «De todo el grupo, es Grotowski el que sigue más vivo. Es su mente, sin lugar a dudas, la más activa».

CLASICOS DEL TEATRO

JERZY GROTOWSKI

Jerzy Grotowski (Rzeszów, 11 de agosto de 1933 – Pontedera, Italia, 14 de enero de 1999) fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado teatro pobre, que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski.

Cursó estudios en Cracovia y Moscú, tras lo que inició su carrera de director y teórico teatral fundando una compañía propia, el Teatro de las 13 filas, que dirigió entre 1959 y 1964. En 1965 se trasladó a Wroclaw y cambió el nombre por el de Teatro Laboratorio. Triunfó con sus adaptaciones libres de los clásicos como El príncipe constante de Calderón de la Barca, donde Ryszard Cieślak encarna su concepción de actor santo.

En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y continuó con la enseñanza y el trabajo experimental por todo el mundo. Genera el concepto de Teatro Pobre. Su obra ha influido en directores y actores contemporáneos, como Alejandro Jodorowsky, Eugenio Barba y Peter Brook. La colección de sus escritos teóricos, Hacia un teatro pobre, se publicó en 1968 con introducción de Brook.

Jerzy Grotowski realizó en el Teatro Laboratorio de Wroclaw entre 1965 y 1968 planteamientos sobre esta obra dramática, que tuvo después ocasión de explicar en Londres, invitado por Peter Brook. Grotowski contaba con la traducción de la obra al polaco realizada por el poeta romántico Juliusz Slowacki, que añadía a su calidad literaria el haberse convertido en todo un símbolo de la independencia polaca. La profundidad y la armonía estaban ahí, Grotowski sólo tenía que desnudar el texto, hacer de la pobreza de su personaje un arma arrojadiza, dejar ver la crueldad en blanco y negro. He aquí cómo describe la experiencia Peter Brook:

"El trabajo de Grotowski lo lleva a penetrar cada vez más profundamente en el mundo interior del actor, hasta el punto en que éste deja de ser actor para convertirse en el hombre esencial. Para ello se requieren todos y cada uno de los elementos dinámicos del drama, de manera tal que se pueda exprimir cada célula

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