Cinquecento y barroco

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 Historia del Arte

El Cinquecento y el Barroco

21/05/2013

1. El cinquecento

En 1492 las tropas del rey de Francia entraron en Florencia y bajo su protección, Saboranola encabezó una rebelión popular que acabó con la expulsión de los Medici y la instauración de una república teocrática.

Roma resurgía bajo el patronazgo artístico de Papas como julio III y León X.

Además en el Norte surgió Venecia como nuevo centro artístico. Finamente veremos como el Renacimiento deja de ser un fenómeno italiano y se expandirá por todo el continente.

1.1. La Arquitectura

La Arquitectura se hizo más monumental y más sobria en lo decorativo, optando por la planta centralizada con cúpula en los edificios religiosos.

Bramante optó por la planta centralizada. En esta los cuatro brazos irían abiertos de bóvedas de medio cañón y acabarían en ápsides  semicirculares con puertas orientadas a los puntos cardinales. El espacio central estaría coronado por una gran cúpula con alto tambor sobre pechinas.

El simbolismo celeste de la cúpula central se contemplaba así con el terrestre del cuadrado de la planta, en el que cada brazo y puerta se abría a un punto cardinal. A su muerte en 1514 solo se habían construido los pilares del crucero.

En 1546 Miguel Ángel recibió a los 70 años la dirección de las obras y volvió al proyecto de Bramante. Tomo como modelo Santa María de las Flores ligeramente apuntada al exterior y enlazan a través de los nervios de la cúpula con parejas de columnas en la linterna.

1.1.1 La Basílica de San Pedro de Bramante y Miguel Ángel[pic 18]

Bramante optó por la planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadro. Los cuatro brazos irían cubiertos de bóvedas de medio cañón y acabarían en ábsides semicirculares con puertas orientadas a los puntos cardinales. El espacio central, esta coronado por una gran cúpula con un alto tambor sobre pechinas. El simbolismo celeste de la cúpula central se complementaba así con el terrestre del cuadrado de la planta, en el que cada brazo y puerta se habría a un punto cardinal en alusión al carácter universal de la Iglesia. A su muerte en 1514 solo se habían construido los pilares del crucero.[pic 19]

En 1546 Miguel Ángel recibe la dirección de las obras, con ello aumento el tamaño de la cúpula y convertirla en el elemento preponderante del edificio.

La cúpula, ligeramente apuntada al exterior y semiesférica al interior pero de sección circular. Las columnas pareadas que sobresalen del tambor enlazan a través de los nervios de la cúpula con parejas de columnas en la linterna.

1.1.2. La Igleis a de Il Gesú de Vignola y Giacomo dellla Porta[pic 20]

Construida en 1568, fue el prototipo de la Iglesia de la Compañía de Jesús. Su ordenación interior es:

• Planta de cruz latina de una sola nave
• Bóveda de cañón
• Transepto poco marcado
• Cúpula que resalta sobre el crucero
• Las naves laterales son sustituidas por capillas comunicadas entre sí para potenciar el culto a los santos[pic 21]

La Fachada es de Giacomo della Porta y con ella se creó el patrón del que sería el tipo más característico de la fachada barroca, un doble cuerpo unido por aletones y rematado por un frontón pero con una libre disposición de elementos.

1.2. La Escultura

Se inclinó preferentemente por la figura humana desnuda. Un hecho de gran importancia fue el descubrimiento en 1506 del grupo de Laoconte. Se buscaba más la grandiosidad que el detalle ornamental, y a partir de los años 20 se decantó por lo novedoso y sorprendente. La figura indiscutible de todo este periodo fue Miguel Ángel.

1.2.1. Moisés y el esclavo de Miguel Ángel

Hombre profundamente religioso y pasional que cultivó todas las artes, pero fue en la escultura en mármol donde destacó.

El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel en 1505 la realización de su tumba que había de ser un grandioso monumento colocado bajo la cúpula de la nueva basílica de San Pedro pero finalmente quedó reducido a un monumento funerario adosado a un muro lateral en la Iglesia de San Pedro.[pic 22]

La tumba consistía en cuatro fachadas con más de 40 esculturas de grandes dimensiones. Destaca la figura del Moisés realizada hacia 1513. En ella aparecen plenamente desarrollados los rasgos propios de Miguel Ángel:

• La expresión de terribilita del rostro
• La fuerza de su vigorosa anatomía
• La tensión provocada por un monumento contenido

El momento elegido es aquel en que Moisés sentado parece estar a punto de ponerse en pie dispuesto a descargar su ira sobre el pueblo judío.

1.3. La Pintura

Los pintores del S XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, no obstante se aprecia en ellos, una notable mejora técnica pues los personajes se desenvuelven con más naturalidad en el espacio que los rodea.

El Manierismo recurrió procedimientos artificiales como la alteración de proporciones anatómicas, los espectaculares juegos de luces o las composiciones recargadas y carentes de equilibrio.

1.3.1. La Ultima Cena de Leonardo Da Vinci

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Por su destacado papel en los más diversos campos de la ciencia, el arte y el conocimiento en general, ha pasado a la posterioridad como el modelo de hombre renacentista por excelencia.

Fue destinada al refectorio del convento de Santa María de las Gracias de Milán. Leonardo la realizo entre 1495-1947, empleo óleo y temple  sobre capas de yeso seco.

Representa el momento en que Cristo comunica que hay un traidor entre ellos provocando la sorpresa de los apóstoles. Judas aparece entre los apóstoles pero ignorado por ellos.[pic 24]

Todos los personajes se relacionan entre sí por grupos en una composición flexible que resalta la figura de Cristo por diferentes medios:

• Aparece enmarcada por el vano sobreiluminado a sus espaldas
• Los gestos de las manos de los apóstoles nos conduce a él, y su cabeza ocupa el centro geométrico del cuadro.

1.3.2. La Capilla Sixtina de Miguel Ángel

Bóveda 1505-1512

Simulando arcos fajones que dividen la bóveda en tramos atravesados por dos falsas cornisas, estableció el siguiente programa iconográfico:

• En el registro central encontramos pasajes del génesis entre los que destaca la creación de Adán (el dedo de Dios que infunde la vida al barro del que ha de surgir el primer hombre) o el pecado original y la expulsión del paraíso.
• En cada esquina de los recuadros menores del registro central encontramos ignuris sentados
• En los registros exteriores a ambos lados del central los siete profetas bíblicos y las cinco sibilas (profetisas del mundo pagano) que habían anunciado la venida de Jesús.
• En los triángulos ilunetas los antepasados de Cristo según el evangelio de San Mateo.

Miguel Ángel represento figuras monumentales y vigorosas a menudo desnudas en composiciones en movimiento,

Juicio Final 1527-1541 Pared del Altar

Está presidida por un Cristo juez, a su derecha los elegidos se elevan al Cielo, mientras que a su izquierda los condenados descienden al infierno. En la parte superior unos ángeles portan los instrumentos de la pasión y en la inferior encontramos: a la izquierda la resurrección de la carne, en el centro un coro de ángeles y a la derecha el infierno.

Miguel Ángel se autorretrato en la piel que cuelga de San Bartolomé.

Toda la composición describe en un espacio carente de profundidad un movimiento circular y agitado de gran dramatismo que refleja la crisis de las certidumbres del manierismo muy lejana de la serenidad y optimismo de la etapa anterior.

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1.3.3. Carlos V en Mühlberg de Tiziano (1548)

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El mérito de los retratos de Tiziano radica en que no solo refleja fielmente los rasgos físicos del modelo sino también los psicólogos y su estado emocional. Este cuadro representa el emperador Carlos V durante la lucha contra los protestantes alemanes.

El momento es en el que detiene su caballo frente al río Elva mientras decide si lo cruza o no para enfrentarse a las tropas enemigas situadas al otro lado.

Resaltan los detalles carmesí y los brillos metálicos de la armadura. Carlos V aparece como un héroe defensor de la cristiandad con la mirada dirigida al frente y dispuesto a cumplir su elevada misión en un retrato ecuestre que le asimilaba a grandes emperadores antiguos.

Escuela de Atenas

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El centro está presidido por un dialogo entre Platón y Aristóteles, considerados los pilares de la filosofía. En los dos nichos, hay esculturas de Apolo. Esta pintura se de forma cuadrada y en pequeñas figuras Rafael quiso representar la belleza, la justicia y la composición.

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