Critica personal artes visuales

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

ESCUELA SUPERIOR DE HUEJUTLA

BACHILLERATO GENERAL

ACTIVIDAD ARTÍSTICA

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DOCENTE: ISRAEL BAUTISTA CORTEZ

ALUMNO: ERICK ISAÍ CRUZ HERNÁNDEZ

SEMESTRE: 4°

GRUPO: 2

HUEJUTLA DE REYES, HIDALGO          20 DE ABRIL DEL 2020

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Nombre de la obra: El paisaje Zapatista

Artista: Diego Rivera

Tipo de obra: Pintura

Tamaño: 145 x 125 cm

Técnica utilizada: Cubismo Óleo sobre tela

Fecha de creación: 1915

Esta obra me transmite incertidumbre, me intriga mucho saber el verdadero significado el artista quiso plasmar en ella, al mirar los trazos solo puedo identificar algunos factores clave que en conjunto con el nombre de la obra me hacen conjeturar que dicha obra nos relata sucesos de una guerra, todos los factores en conjunto de dicha ilustración me denotan caos, no hay armonía entre ellos. Las emociones que afloran en mí son: emoción, miedo, orgullo y frustración.

Esta obra está fragmentada en diversas partes, pareciera que en un inicio estaba muy bien estructurada, como una nación, pero al paso de la guerra como un cristal, se rompió, solo quedaron algunas piezas reconocibles del cristal solido que en algún momento fue y haciendo referencia a la primer metáfora la nación se desestabilizo.

Una de las partes más notorias en la ilustración es el arma que se encuentra casi en el centro de la obra, mi parecer es que da alusión a la guerra ya antes mencionada, me hace sentir miedo el imaginar lo difícil que sería vivir una guerra, el estar involucrado al alguna manera e algún conflicto armado debe ser complicado, y al tener un papel importante como el ejercito zapatista esa dificultad se incrementa a gran escala.

También es muy sencillo notar el paisaje montañoso que se encuentra de fondo, imagino que fue el lugar en donde se desarrolló la batalla. Montañas inmensas con grande arboles fueron testigos de la pelea, un escenario realmente digno de la magnitud eh importancia de este suceso histórico

Puedo notar un sombrero, y ropajes muy característicos de  mi nación y esto me hace sentir muy patriótico, me enorgullece imaginar que algo tan importante está plasmado en un obra y que la característica principal de dicha obra sea que es mexicana, es inconfundible el sombrero y los rebosos coloridos que fueron bordados en el lugar en el que yo habito.

Otro de los sentimientos que están plasmados en mí y en la obra es la sensación de frustración, intento descubrir la verdad y el mensaje que el artista me quiere expresar, pero me es muy difícil llegar a la conclusión final, me parece que el mensaje es muy claro, puesto es evidente el que nos relata un guerra, pero al mismo tiempo es sumamente complicado porque creo que no enmarco todo el significado, hay algo más que creo que el artista me intenta hacer llegar, pero a pesar de mis intentos por entrar en la mente de el  fallo, las sensaciones son compartidas, pero el mensaje final es ambiguo.

Relaciono esta obra con el día a día de las personas, algunos aspectos de la  vida están representados aquí, puesto que en ocasiones esta te pone batallas que debes enfrentar, algunas más complicadas que otras, pero solo tú puedes escoger si las enfrentas o te dejas derrotar por ellas, y el resultado final depende de ti, peleas contra situaciones que te desestabilizan en muchos ámbitos. Al nacer eres un cristal en perfecto estado, sin una solo grieta, pero cuando la vida te comienza a arrojar piedras tus acciones determinaran que tan fuerte es ese cristal, si se rompe o no es responsabilidad tuya. Suponiendo que llegase fracturarse, las piezas que queden en mejor estado son las partes de ti que se “salvaron”, las que te ayudaran a seguir adelante y a reconstruir ese cristal, las piezas fuertes darán estabilidad y brindara su resistencia a las nuevas partes que se integraran, y así es como te define la vida. Con esta reflexión encontré el mensaje que la obra me regalo, las piezas fragmentas en la ilustración son partes de la vida que antes llevaban las personas involucradas en este hecho histórico, son las partes resistentes del cristal, el arma representa la guerra, la lucha, los sombreros y los y rebosos representan a la gente y a la patria, y el paisaje montañoso representa a esta nación.

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Nombre de la obra: Bici-vocho

Artista: Helen Escobedo

Tipo de obra: Escultura

Fecha de creación: 2001

Lo primero que me provoca el mirar esta escultura es risa, felicidad y sorpresa, solo me embargan sentimientos y sensaciones positivas, me sorprende como algo tan “sencillo”, algo tan “simple” puede significar grandes cambios. El artista hizo un trabajo espectacular, al tomar algo que es tan cotidiano, y al mismo tiempo dañino para el medio ambiento como lo es un automóvil (bocho) y fusionarlo con algo de igual manera muy cotidiano, pero benéfico para el medio ambiente y para la salud del usuario como lo es una bicicleta y neutralizar la parte dañina del automóvil quitándola y dejando solo la parte benéfica y funcional, para así obtener: una escultura que es agradable a la vista, graciosa, funcional para el usuario (de la parte del bocho), y funcional para el usuario (de la parte de la bicicleta), y que además de todo eso es benéfica para el medio ambiente.

Esta escultura esta dividida en dos partes que en colaboración forman la estructura final, la primer parte es a la que se le modificó la esencia que tenía en un inicio. (Los bochos son automóviles que son recocidos en todo el mundo, la marca wolvagen los creo y rápidamente fueron muy apreciados por que son económicos, lucen bien, y son prácticos, México no fue la  excepción y personas de todo el país comenzaron a adquirirlos, pero en específico trabajadores del el área de transporte pronto descubrieron que es automóvil se ajustaba mucho a sus necesidades, era un auto de un trato bastante rudo, no consumía mucha gasolina y como bono extra se veía bien, y así fue como los  trabajadores comenzaron a comprar cada vez más y más bochos, pronto la ciudad de México se caracterizó por sus taxis tan peculiares, todos con tonos verdes y blancos.) Cortando por la mitad  el automóvil dejado solamente la estructura trasera, sin el motor, y conservando los asientos y todo en perfecto estado, para que fuera agradable a la vista, se cambiaron las llantas para que fuera más estético y redujera el peso, y  se le adhirió un barandal con una extensión de sí mismo para poder ser unido con la bicicleta.  La segunda parte de la escultura que es una bicicleta (es reconocida mundialmente por ser un excelente medio de transporte, porque brinda rapidez, eficacia, ayuda a tener una buena salud, no requiere de ninguna inversión monetaria masque la inicial y de vez en cuando para su mantenimiento, y es amigable con el medio ambiente) se la adhirió un estructura metálica en la parte trasera para así poder ser unida con la mitad del bocho.

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