INTRODUCCIÓN A LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

1. INTRODUCCIÓN A LOS FUNDAMENTOS

DEL DISEÑO GRÁFICO

1. 1. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico tiene la finalidad de transmitir de forma gráfica ideas o conceptos que promocionen un mensaje o producto.

Las empresas u organizaciones necesitan modos originales y eficaces para comunicarse con un mercado potencial de clientes, promocionándose mediante una imagen única y característica que se proyectará a través de material de escritorio y de los productos o servicios ofrecidos.

El diseñador sigue unas normas de composición que le permiten organizar los elementos que componen el diseño y expresar emociones, sensaciones, equilibrio, peso, etc.

Normalmente el diseño se ordenará dentro de unos marcos o cajas establecidas, basándose en retículas que son series de líneas ortogonales. También se debe tener en cuenta el color y su equilibrio en la composición, la profundidad o efecto tridimensional, la preponderancia de unos elementos sobre otros, los titulares, etc., todo ello sin romper la armonía entre todos los elementos. Es muy conveniente emplear reglas de proporción, que armonizan y distribuyen los puntos de atención visual.

El problema de los titulares lo resolveremos comparando tipos, cuerpos y grosores diferentes, equilibrando visualmente diversos elementos y proporcionando mayor énfasis a la información. Variando el interletraje y el interlineado se ocupará más o menos espacio. Cuando se combinan fotos o ilustraciones y títulos, deberán estar relacionados de algún modo. Los textos pueden superponerse a las imágenes o guardar un espacio de separación.

Si se decide incluir color, aspecto que dependerá del presupuesto, deberemos ser cuidadosos, porque el color constituye una influencia muy importante en el modo de comunicar una idea, y no todos los colores son apropiados para determinados proyectos.

Las posibilidades para resolver un problema de diseño gráfico son incalculables. Cualquier planteamiento puede variarse en la forma o en el fondo, y ofrecer nuevos caminos para su solución. Sobre todo hay que plantearse las motivaciones del mensaje que se va a plasmar gráficamente, eliminar lo que no es importante de una idea y expresar su esencia.

Para que un diseño gráfico sea eficaz, debe ofrecer información convincente. Su efectividad dependerá de la creatividad de la idea utilizada y de la capacidad de impactar, atraer y motivar al cliente potencial.

1.1.1. Factores

A la hora de llevar a cabo la creación de un diseño gráfico deberemos tener en cuenta una serie de factores:

• El concepto de espacio (todo ocurre dentro de una superficie limitada).
• La relación imagen-texto (enfrentamiento-asociación entre contenido redaccional y gráfico).
• La composición de la forma (implica combinaciones de distribución).
• La información codificada (coordinación entre equipo técnico y artístico).

Estos factores, que suponen una mezcla de técnica y arte, son la base del diseño gráfico, que comunica información desde un espacio acotado, limitado, concreto y controlado, al que llamamos folleto, etiqueta, envase, anuncio, cartel o impreso en general.

1. 2. PROCESO CREATIVO

Diseñar es comunicar una idea, un mensaje o un producto, utilizando una serie de elementos básicos: textos, ilustraciones, fotografías, grafismos, símbolos y espacios, debidamente combinados entre sí.

Descubrir las diferentes posibilidades plásticas de estas combinaciones, así como saber elegir la más apropiada para cada proyecto es, en definitiva, la misión del diseñador.

Si el diseñador quiere dominar las bases técnicas y artísticas de su profesión debe estar preparado para tomar decisiones sobre las proporciones y la estructura formal de cada elemento, el tipo de letra, las masas de color, la técnica, o el tamaño del producto más apropiados.

Es aconsejable disponer de varias versiones del proyecto, que nos permitan efectuar revisiones antes de tomar una decisión definitiva.

1.2.1. Principios de acción

Los principios de acción del diseño son:

• La elección de la forma: decidir la estructura formal de los elementos.
• La elección del tamaño: decidir el tamaño que tendrá el producto.
• La elección de las proporciones: establecer dentro de la superficie escogida una base proporcional para los diferentes elementos gráficos que vayamos a incorporar.

Es aconsejable disponer de varias versiones del proyecto, que nos permitan efectuar revisiones antes de tomar una decisión definitiva.

1.2.2. Elementos gráficos

Los elementos gráficos del diseño son:

• Textos: palabras y frases que detallan de forma literal el contenido del mensaje.
• Ilustraciones: fotografías, dibujos, gráficos.
• Símbolos: cualquier imagen que cumpla esta función por acuerdo colectivo.
• Espacios vacíos: desprovistos de contenido gráfico, ayudan a equilibrar el resto de los elementos.
• Colores: son los encargados de causar y transmitir sensación.

1.2.3. Normas básicas

Algunas normas básicas a tener en cuenta durante el proceso de diseño son las siguientes:

• No utilizar más de tres mensajes o imágenes por página o superficie, que deba visionarse de una sola vez. En caso de productos que utilicen varias páginas, destacar los argumentos-objetos que tengan una importancia especial.
• Los objetos que están representados en movimiento llaman más la atención que los que están inmóviles.
• Una rápida mirada debe ser suficiente para captar el mensaje original que deba comunicar un diseño gráfico.
• Todo diseño gráfico debe ser concebido de forma que al pasar una mirada sobre él, esta mirada tenga ya establecido un recorrido fijo a través de su contenido. Esto dependerá de la forma en que se haya hecho la distribución y composición de los diferentes elementos.

1.2.4. Composición

Algunas leyes básicas  de composición son las siguientes:

• Toda creación tiene que establecerse sobre unas bases que permitan el equilibrio general del conjunto.
• Las líneas de equilibrio sirven como punto de partida para distribuir el contenido de un diseño, a la vez que unifican la composición, equilibran los objetos y dirigen la atención hacia el sujeto principal, colaborando a establecer el ritmo.

1.2.5. Líneas

Las líneas transmiten un efecto psicológico determinado:

• Verticales: espiritualidad, superioridad.
• Horizontales: placidez, serenidad.
• Curvas: actividad, dinamismo.
• Quebradas: firmeza, energía.
• Cruzadas: seguridad, estabilidad.
• Sinuosas: movimiento, elegancia.
• Divergentes: ritmo, cadencia.
• Convergentes: violencia, amenaza.
• Espirales: dirección, concentración.

1.2.6. Distribución de masas

Dentro del área del diseño, la distribución y la forma de las masas puede provocar efectos diferentes y variados:

• Forma única (importancia total).
• Gemelas (compartida).
• Simétricas (equilibrio).
• Independiente (llamada de atención selectiva).
• Agresivas (impacto directo).
• Dispares (variedad).
• Superpuestas (importancia desigual).
• Contactadas (interrelación limitada).
• Contenidas (interrelación total).

1.2.7. Módulos

Un módulo es un elemento fijo que se repite un número determinado de veces en un sistema mayor o estructura. Puede estar compuesto por submódulos: elementos más pequeños utilizados en repetición.

Si los módulos se agrupan en formas mayores utilizada en repetición forman supermódulos.

...