INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA PARA EL DISEÑO GRÁFICO

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CENTRO CULTURAL EUROPEO

DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS DE HIDALGO

“APORTACIONES DE LAS CULTURAS ANTIGUAS AL DISEÑO GRÁFICO”

DISEÑO GRÁFICO

1er CUATRIMESTRE

INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA PARA EL DISEÑO GRÁFICO

NOMBRE: FERMÍN ALBERTO MONROY ROMERO

PROFESOR: SONI SÁNCHEZ ORGAZ

Se clasifica al diseño gráfico como la disciplina dedicada al desarrollo de contenidos que permiten la presentación de una comunicación visual para satisfacer las necesidades de diferentes entidades. El diseñador elabora un mensaje con un objetivo específico, orientado a un público general o determinado. Los diseñadores gráficos son los responsables de que la información llegue, a través de un soporte visual, de manera clara y atractiva al receptor. El diseño gráfico aparece en múltiples ámbitos: desde el sector de la publicidad hasta Internet, pasando por la industria editorial, los envases y la señalética.

La definición del diseño gráfico como un oficio o una profesión es prácticamente reciente y a lo largo de la línea de tiempo sobre su historia, varias culturas antiguas han aportado grandes factores a esta disciplina. Sin embargo, el ser humano se ha comunicado a través de señales gráficas desde la Prehistoria, desde su comienzo hace miles de años, en donde la humanidad carecía de cualquier tipo de documento escrito el hombre ha ido generando nuevas formas de implementar los distintos medios de comunicación que tenemos hasta la actualidad. En un principio, el hombre no sabía escribir ni había algún invento o instrumento que le permitiese dejar testimonio de cómo era su modo de vida en aquellos tiempos, por lo que sus primeras manifestaciones artísticas se basaron en instintos de supervivencia los cuales se vieron mezclados con su pensamiento religioso o de hechicería y que como consecuencia de aquel modo de pensar los llevo a representar en imágenes y figuras aquello que evocaba su propia realidad, el formato de trabajo en el cual realizaban sus pinturas tales como los murales eran en formas parietales o de bulto, el inicio del uso de colores como el negro, rojo y ocre obtenidos de manera natural, no existían referencias de un espacio o paisaje real determinado sino más bien se suspendían en un espacio vacío, se empieza a implementar la simbología por medio de los signos prehistóricos que hacían alusión al sexo de un animal o a la organización por tribus o familias.

Tiempo después en la antigua Mesopotamia El arte del periodo sumerio tiene un especial brillo en la escultura. Realizaban esculturas de bulto y de relieve, ambas con las mismas características. Los relieves aparecen en placas conmemorativas, de carácter religioso o de la vida cotidiana. Solían tener un tamaño pequeño y normalmente se realizaban en piedra caliza y son bajorrelieves, en dos planos o ligeramente modelados, aquí es donde se le empezaba a dar un sentido más gráfico a la comunicación visual.

A diferencia de los sumerios, los egipcios conservaron el sistema de escritura llamado jeroglíficos durante casi tres milenios y medios. Durante muchos siglos los jeroglíficos eran vistos sin saber si significado, El principal desciframiento de los jeroglíficos de la piedra Rosetta, fue que había signos silábicos, otros analfabéticos y otros determinados. Al principio se pensaba que los jeroglíficos eran pictografía, luego se descubrió que servían como fonogramas y se lograron identificar nombres como Ptolomeo y Cleopatra, éstos representaron sonidos con imágenes para significar la palabra deseada y también se crearon consonantes. Aunque no se crearon signos para las vocales, al combinar los glifos se formaban palabras. Los egipcios hicieron más de 700 jeroglíficos, muchas pictografías y otros que se convirtieron en fonogramas. Otro hecho muy importante de la cultura egipcia fue el desarrollo del papiro. Se hizo de una planta que crecía a orillas del rio Nilo. Los papiros se hacían de los tallos, la forma de hacerlos era muy manual, se hacían láminas

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