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Enviado por   •  12 de Mayo de 2013  •  2.235 Palabras (9 Páginas)  •  290 Visitas

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Las características de la fotografía de estudio

Es una rama del arte y del diseño que destaca las bondades de un producto, servicio o persona. Generalmente en esta materia se combinan el encuadre, la composición y la iluminación, además de otros elementos como la perspectiva, la edición y la aplicación de efectos especiales.

Las aplicaciones generales y en el área de diseño de la fotografía publicitaria

Las aplicaciones generales radican en la difusión de productos, servicios o personas, donde se destacan y maximizan o ponderan alguna de las características de estos tres elementos con detalles que las distingan de otras opciones similares.

Destaca y explica cada uno de los elementos de la clasificación de la fotografía publicitaria y de estudio:

Producto

Industrial

Bodegón

Perfumería

Cristalería

Platerías

Alimentos.

Los elementos de la iluminación en fotografía de estudio son

Objetos opacos

Transparentes

Reflejantes

Translúcidos.

En edición digital de imagen, donde sólo se observa un plano, para separarlos o profundizar en los fondos obscuros o en los brillos y contrastes, se utilizan diferentes técnicas, sin embargo, la más común y efectiva es a través de la corrección de los niveles para intensificar los negros y contrastar los blancos.

Asimismo, para intensificar el color en una imagen digital se utilizan diferentes herramientas como corrección selectiva, balance de color y tono/saturación.

La herramienta de tampón de clonar en la corrección de una imagen sirve para copiar una parte de la imagen y corregir otra, con el mismo tono y textura, a fin de tapar u ocultar imperfecciones o elementos que afectan la composición de la misma.

La herramienta de lápiz corrector en la corrección de una imagen es utilizada después de aplicar el Tampón de clonar, ya que la imagen adquiere una especie de líneas que se notan a simple vista, por ello se utiliza el lápiz corrector para unificar todo el espacio corregido por el tampón y el espacio se haga difuso y adquiera una textura uniforme tanto en brillos como en contrastes.

Al generar capas o Layers, la imagen original o algún elemento de ella se duplican y se pueden corregir con diversas opciones tanto en color, gama o intensidad.

El origen de la fotografía digital se genera con el surgimiento de La primera cámara digital que fue desarrollada por Kodak, por encargo a Steve Sasson en Diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 mega pixel. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros tantos en recuperarla.

El formato digital en una cámara fotográfica se basa en el almacenamiento de la imagen mediante dígitos (números) que se mantendrán inmutables durante el tiempo, con lo que la calidad de la imagen no disminuirá nunca.

La captura una imagen digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara digital, donde éstas son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Los valores de color que de distinguen en cualquier fotografía digital son Gama roja, verde y azul.

Al editar una imagen digital a través de algún software, los dos elementos que más se deben corregir son la Nitidez y gama de colores ( en caso de blanco y negro: brillo y contraste)

La principal ventaja de la fotografía digital es que facilita la manipulación y edición de las imágenes

Píxel es una Serie de cuadrículas mínimas y elementales representadas por un determinado número de dígitos binarios que representan tanto su intensidad lumínica como de color.

La entrada, proceso y salida de una imagen digital se define de la siguiente manera:

Se captura una imagen digital, se edita a través de un software (recomendable Photoshop) donde se pueda corregir brillo, contraste, gama e intensidad de color, se determina su utilidad, es decir, para qué va a ser utilizado, y se proyecta para impresión, diseño web o en monitor.

La diferencia en cuanto a usos entre los formatos de color RGB y CMYK se distingue porque El formato de color RGB (rojo, verde y azul) se utiliza generalmente para diseños que serán vistos en formatos digitales como monitores, televisión o audiovisuales.

El formato CMYK (cian, magenta, amarillo y negro) se utiliza de preferencia para diseños que serán impresos en sistema OFFSET, ya sea tradicional o digital.

La imagen digital de 8 bits representa los formatos de color, nitidez y detalle considerados como aceptables para ser vistos en un plano intermedio, es decir, para ver y determinar los objetos que forman parte de una imagen.

La imagen digital de 24 bits representa los formatos de color, nitidez y detalle considerados como más apegados a la realidad, es decir, que representa los colores más reales, vivos e intensos. Este tipo de imágenes se utilizan frecuentemente en anuncios de cosméticos y de joyería.

Fotografía digital

Cámara digital

La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Ventajas

Una gran ventaja de este sistema respecto a la fotografía clásica es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y esperar un cierto tiempo hasta que éste entregue las fotos reveladas.

En la cámara digital pueden verse en una pantalla las

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