LA “INNOVACIÓN: EL JUEGO DE TEXTURAS, TENDENCIAS Y COLORES DE LOS DISEÑADORES”

ENSAYO

“INNOVACIÓN: EL JUEGO DE TEXTURAS, TENDENCIAS Y COLORES DE LOS DISEÑADORES”

TEORÍA ESTÉTICA

DANIELA VILLAMIL VALENCIA

UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO

DISEÑO GRÁFICA

2015

INNOVAR: EL JUEGO DE TEXTURAS, COLORES Y TENDENCIAS DE LOS DISEÑADORES

     La innovación a partir del diseñador, no es simplemente explorar nuevas ideas y nuevos conceptos, y a partir de estos  llegar a una creación totalmente nueva y diferente, el diseñador innova a partir del mejoramiento de alguna técnica que haya surgido en el pasado en cuanto a su estética y diseño, y de esta manera darla a conocer de nuevo más fresca y actual.

     La estética y el diseño buscan agradarle al consumidor, sin saturar al cerebro pero a la vez crear  una imagen que impacte y que quede grabada en este, por otro lado busca innovar en el mercado, y tratar lo cotidiano con ideas más frescas y nuevas, ¿será que las letras ya pasaron de moda? ¿Lo grande y lo pesado se volvió parte de la contaminación visual? ¿El diseñador gráfico está innovando o aún vende 2D? Son cuestionamientos que surgen a partir de la adopción por parte de los diseñadores de técnicas  más sobrias, más planas, con menos palabras, ya que no estamos en una época en la que nos detengamos a leer, sino que nos detenemos a observar.

     Menos es más, en cuanto a la estética de una imagen,  una buena combinación de colores, la cual transmita un mensaje corto y claro, puede llegar a ser muy efectiva entre el público. El diseñador gráfico se encarga de jugar con la mente del espectador y persuadirlo a su antojo, dependiendo de la necesidad que pretenda satisfacer. Estas imágenes en su mayoría en 2D, pueden quedar en la reminiscencia de los consumidores con éxito, y también son más sencillas de reemplazar y de ser obsoletas,

     La estética liberal y la creación de nuevos estilos sin límites por parte de los diseñadores, son las características que destacan a la época contemporánea. Al retomar modas, y salir de lo que empieza a ser convencional como el 2D y los diseños sobrios y livianos, los diseñadores innovan y desafían al consumidor y a las tendencias. Hoy en día, cuando la vida de la mayoría de las personas es ajetreada y carece de tiempo, para entrar a la cabeza de ellas, hay que utilizar algo que corte su cotidianidad, con un diseño, que a pesar de ser pesado transmita un mensaje, provoque emociones e impacte. Como este diseño publicitario de la seda dental Glide en medio de dos edificios de una calle en Nueva York. Los responsables de este ingenioso diseño son la agencia Saatchi & Saatchi New York, parte del grupo mundial Plucis & Graphic Designers.

     Esta imagen da a entender la función exacta de la prestigiosa marca de productos de aseo oral, sacar los desechos de en medio de los dientes, siendo los dientes los dos edificios, y los desechos el cerdo gigante, siendo atrapado por la poderosa y efectiva seda dental.

[pic 1]     El diseñador desafió la estética de una manera brillante, mezclando elementos como la realidad y la ficción, aumentando las proporciones de los objetos que componen la imagen publicitaria. Utilizó métodos que se apartan de su zona de confort, para llegar a un diseño que implica más allá de dos dimensiones, y dejar a un lado  la objetividad, para empezar a jugar con lo subjetivo como lo pudimos apreciar en la imagen del cerdo; el espectador entra a interpretar desde sus experiencias con el medio en el que se mueve, para que el diseño actúe en la mente, lo encaminó hacia un mundo de estética distinta al hecho de solo querer informar y dar una orden al consumidor. Este proceso embellece la persuasión y de alguna manera, crea arte en cada una de las experiencias que vivirá el ser humano.

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