MATERIA PRIMERA.

MATERIA PRIMERA

El rectángulo académico

Los primero cinematografistas y antes que ellos los primeros fotógrafos eligieron sin discusión alguna el recuadro rectangular cuyo origen se remonta a la sección aurea.

Se eligió porque es la forma geométrica que mejor se adapta a una visión binocular y frontal como la nuestra.

Toda la producción fue así hasta la aparición de cine sonoro, cuya pista de modulación óptica estrechaba los márgenes del cuadro, pero esto se soluciono separando un fotograma del otro con una barra mas gruesa y asi se volvió a la proporción académica.

15 años después se entró en conflicto cuando aparecieron los sistemas de lentes anamórficos que permitían una visión panorámica, esta fue la era del CINEMASCOPE y hubo grandes discusiones por que los grandes empresarios descubrieron una mina de oro y consiguieron leyes en muchos países para subir el precio de las butacas cuando los filmes fueran más anchos.

Pidieron la construcción de máquinas copiadoras que comprimían ópticamente las imágenes, estas serían proyectadas a través de un lente CINEMASCOPE en las salas con el título de pantalla panorámica, el problema con esto fue quese veian diariamente personajes decapitados, entonces compusieron a ‘’el ojo’’ que se trataba de regalar espacio arriba y abajo.

El formato 16mm en proyecciones domesticas conserva hasta hoy el formato académico, pero desde su adopción como medida estándar internacional en proyecciones para televisión el recuadro académico ha sufrido uno de los golpes más serios.

Muchos de los canales recortan hasta un tercio de cuadro original.

A esta costumbre se le llama wide screen…

Origen leyes composicionales

El Cine requiere de un trabajo de composición especial en la pantalla, este marco se acerca al fenómeno pictórico, asi que desde los filmes de los hermanos Lumiere y de Geroge Melies había necesidad de acudir a un sentido del marco con lo que el camarógrafo selecciona la realidad y dispone de los elementos visuales que se mostraran al público.

Desde los siglos xv y xvi la composición pictórica fue la mas estudiada y sistematizada gracias a dos hombres Luca Pacioli y Leonardo da Vinci

Decían que los canones de belleza artística están en las formas naturales y sus leyes matemáticas y que solo esto podía explicar los principios en todo el arte.

En el cine la técnica actual no solo permite jugar con la luz y sombra y con las 100 gradaciones del claro obscuro en emulsiones blanco y negro si no que también se a añadido la técnica del color. Muchos directores cinematográficos han estudiado la pintura y han analizado a fondo los escritos del renacimiento para dejar en sus cuadros fílmicos una respuesta de las leyes pictóricas.

Pocos directores llevan las normas de la pintura a la pantalla cinematográfica y a que en el cine el montaje exige una mirada muy fugaz sobre los valores composicionales de cada toma.

Punto de máximo interés

Se utilza para simplificar el significado: en la mayoría de las composiciones deberá existir un punto de atracción que acapare el interés.

Limite interno del marco: los elementos interiores están dispuestos en relación al rectángulo de la pantalla, sin permitir desequilibrios, habrá elemento que equilibren la composición con respecto al punto de máximo interés.

(El cuadro posee su marco interior delimitado por su propio contenido)

Variedad: se refiere a una manera nueva de mostrar el tema principal para evitar la monotonía. Los pintores evitaban la simetría solo la usaban de vez en cuando.

De aquí viene la primera norma de variedad que es evitar que el sujeto de máximo interés quede en el centro del cuadro.

Esto llevo a Pacioli y da Vinci a estudiar el cumplimiento estricto de las proporciones que llamo sección aurea.

Sección Aurea:

Pacioli la bautizo con el nombre de la divina proporción:

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