Sin Novedad En El Frente

“Sin novedad en el frente” es una película antibélica dirigida por Lewis Milestone en 1930, ganadora de dos premios Óscar, al mejor director y a la mejor película.

La película está basada en la primera Guerra Mundial, por lo que la escenografía está marcada por este suceso.

La escenografía tiene un carácter funcional dado que intenta llevar al espectador, a la primera guerra mundial en primera persona y lo consigue gracias a su gran realismo con el atrezzo, los escenarios y el mobiliario.

El diseño de los sets está muy logrado, como por ejemplo, la estructura del centro médico, con su cantidad de camillas y soldados heridos a tan pocos metros de distancia, las calles del pueblo o el mismo de campo de batalla.

Los muebles en las viviendas, suelen ser de madera y el mobiliario es muy escaso, por ejemplo, en el aula, podemos ver una mesa de madera con una bola del mundo encima, una pizarra, un cuadro y los pupitres de los alumnos; poco atrezo dado que en esa época y en un aula, no necesitan mucho más, o por ejemplo, en la habitación de los soldados, literas y un par de mesas de madera como decorado, o en el bar con las mesas con los manteles a cuadros, y pequeñas fotografías de antiguos soldados adornando las paredes.

En todas las escenas donde aparece la infantería, podemos observar los uniformes militares con los cascos pickelhaube y los rifles (gran referencia a los soldados durante la primera Guerra Mundial); en cuanto a las mujeres, aparecen con vestidos largos y sombreros, sin necesidad de abusar de maquillaje ni peluquería en ninguna de las escenas.

La mayor parte del vestuario, es vestuario de trabajo - uniformes o ropa aparentemente práctica.

En busca del realismo, utiliza continuamente la supresión de la música para crear dramatismo en la escena y esta perfección en los decorados.

Lewis Milestone, reclutó a auténticos veteranos de la primera Guerra Mundial, que le ayudaron a recrear esos escenarios naturales tan insalubres, como las trincheras o el campamento militar, consiguiendo así, el realismo verosímil presente en todo el film.

Encontramos efectos especiales en la película, cuando el cementerio está siendo bombardeado por los franceses, efecto que han conseguido con el polvo y el contraste de las luces.

En cuanto a la iluminación, juega mucho con el dramatismo, en las escenas de batalla, encontramos una luz más apagada, tenue, creando un ambiente más tenso, como es el caso de cuando están esperando a realizar el primer ataque y empiezan a ser bombardeados; mientras que en las escenas más tranquilas, la luz es más clara y juega más con las sombras que provienen de las ventanas y las puertas como por ejemplo cuando Paul vuelve al pueblo y se reencuentra con su madre en su casa.

Existen varios recursos fílmicos, como es, un primer plano a un alumno (cuando el profesor les está persuadiendo para alistarse en el ejercito) seguido de un fundido en negro y el siguiente plano, es entrando por la puerta de su casa, con el uniforme militar y se puede observar la diferencia de reacciones entre su madre que siente miedo, a su padre que esta orgulloso de su hijo; este tipo de recursos, ayuda a entender el pensamiento de este, de qué pasaría si se alistase

y la reacción a esto, por parte de su familia. Es un recurso muy valido para ayudar a entender los pensamientos de los actores.

Los movimientos de la cámara han sido utilizados para mostrar los diferentes puntos de vista de los ciudadanos, como podemos observar al principio de la película cuando la infantería está en pleno desfile por el pueblo y los demás ciudadanos animándoles y orgullosos de ello; la cámara hace un traveling hacia atrás, metiéndose por la ventana del colegio, en el aula del profesor, donde ya vemos el discurso del profesor a los alumnos y podemos ver, al mismo tiempo

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