TEXTO EN EL QUE SE EXPONGA BREVEMENTE UN EJEMPLO DONDE SE APLIQUEN LAS ORIENTACIONES METODOLÓGICAS QUE PROPONE LA UNIDAD, DE ACUERDO CON EL PROGRAMA DE ESTUDIOS QUE APLICA.

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TEXTO EN EL QUE SE EXPONGA BREVEMENTE UN EJEMPLO DONDE SE APLIQUEN LAS ORIENTACIONES METODOLÓGICAS QUE PROPONE LA UNIDAD, DE ACUERDO CON EL PROGRAMA DE ESTUDIOS QUE APLICA.

Para hacer teatro en la escuela no es necesario ser un especialista, el docente puede empezar por reconocer las capacidades propias, cargarse de entusiasmo y redescubrir su cuerpo y su voz; saber que es capaz de cantar, bailar escuchar y reaccionar ante una buena obra dramática; con estos elementos el maestro tiene suficientes para promover esas mismas capacidades en sus alumnos.

Por ello trabajar teatro estimula situaciones de aprendizaje, puesto que se fortalecen los sentidos de los niños, así como su intelecto, su sentido crítico y por supuesto, ponen en juego sus emociones, precisando su percepción e imaginación, sus movimientos expresivos ayudan al desarrollo de las siguientes habilidades:

 La observación

 El reconocimiento de emociones y sentimientos

 La expresión corporal

 La concentración

 El habla

 La escritura

 La lectura

 La participación colectiva

Se espera que el teatro sea creado y producido por los alumnos para ser apreciado, expresado y evaluado por ellos mismos; además es un lugar donde pueden conversar, reflexionar, conocerse mejor y relacionarse con otras personas. La actividad teatral en la escuela debe provocar el interés del alumno por el arte dramático en su dimensión práctica, donde él sea el auténtico protagonista, quien realice juegos de expresión corporal y voz, improvisaciones y ejercicios de socialización; viva los procesos de creación literaria y producción escénica, como escritor-creador, protagonista de una historia, partícipe de la producción teatral o como espectador informado.

Al estudiar teatro los alumnos exploran elementos para acercarse a él y comprender el lenguaje participando activamente con las posibilidades expresivas del cuerpo, del gesto, de la voz y de la conciencia espacial para desplazarse e identificar las partes de un escenario.

En una práctica organizada y con mayor reflexión y distancia por parte de los niños.

Se pretende la educación expresiva, el impulso de creatividad y la formación integral. Es la denominada “Dramatización” o “Juego Dramático” en lo que lo importante es el proceso y la satisfacción de los participantes. Los medios que se utilizan son: la palabra, el cuerpo, los gestos y los títeres sobre los que proyecta su personalidad y problemas. Las constantes de la dramatización son: el juego y la libre expresión.

Es una práctica organizada en la escuela, y la finalidad es estimular la creación y favorecer el pleno desarrollo de la persona. La manera más común y natural que tienen los niños de relacionarse es el juego. La expresión dramática es una dura prueba que aumenta el sentido de la cooperación: para jugar se ve obligado a tener que compartir los objetos. El juego simbólico de roles es una actividad en la cual los niños intercambian pareceres y coordinan mínimamente, sus opiniones con las de sus compañeros de juego. La identidad de la dramatización hay que buscarla en la conjunción de dos factores: la expresión y la creatividad. La dramatización, lo mismo que el teatro, utiliza y coordina cuatro tipos fundamentales de la expresión humana: la expresión lingüística, la expresión corporal, la expresión plástica y la expresión rítmico-musical.

Las principales funciones del juego:

• La asimilación de la realidad, al revivirla en las representaciones.

• La preparación y superación de situaciones, a los niños les gusta tanto proyectarse a lo que quieren ser en el futuro, como revivir situaciones dolorosas recién superadas, contribuyendo así a su aceptación.

• La expresión de pensamientos

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