Terminos De Arte

Barroco: Estilo que se desarrolla en el siglo XVII y principios del XVIII, centrado en el movimiento y el dramatismo. En pintura se caracteriza por la utilización extrema del claroscuro.

Collage: Técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte (tela, cartón, etc.) diversos elementos (papel, tela, chapa, etc.), estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos, etc.) con libre elección de formas.

Degradado: Transición gradual entre dos colores o tonos de un color. Antes de la “ era digital” los degradados sólo se podían realizar con el aerográfo. Actualmente los programas de ilustración y maquetación incluyen la posibilidad de realizar degradados lineales, centrales, circulares.

Expresionismo: Movimiento artístico, cuyos inicios se suelen situar a finales del siglo XIX y perduró hasta entrada la década de 1920. Su precursor fue Van Gogh. Los expresionistas intentan reflejar sus emociones y vivencias interiores antes que reproducir la realidad. La angustia e incertidumbre, provocada por los cambios de la sociedad contemporánea, las expresan de modo brusco, con deformaciones violentas e intenso cromatismo.

Figura: Forma exterior de un cuerpo por la cual se diferencia de otro. También, estatua o pintura que representa el cuerpo de un hombre o animal.

Galeria: Pieza larga y espaciosa, con muchas ventanas, arcos o columnas, que sirve para pasearse o colocar en ella cuadros, estatuas u otros objetos. También, corredor descubierto o con vidrieras, que da luz a las piezas interiores en las casas particulares.

Hieratismo: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que predomina una actitud monumental, majestuosa, arcaica y rígida, especialmente al arte egipcio. Ejemplo: Kaaper, Cheik el Beled o Alcalde del pueblo, del Imperio Antiguo Egipcio, mediados del III milenio a. C

Iconografia: Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, antiguos.

Jeroglíficos: signo de la escritura monumental egipcia.

Kistch: se refiere al arte considerado una copia de mal gusto y de baja calidad con estilo ya existente, se aplica a piezas pretensiosas que además resulta de un sentimentalismo exagerado o vulgar.

Loza: Barro fino, cocido, barnizado o esmaltado, de que están hechos platos, tazas, jícaras, etc. La loza pertenece al grupo de las cerámicas no vitrificadas. Se fabrica con arcillas plásticas ricas en alúminas, con caolín, cuarzo, pedernal, espato calizo, creta, feldespato o pegmatita. Las lozas sanitarias constituyen la transición a la porcelana.

Mural: Tipo de composición pictórica o gráfica realizada sobre un muro; puede ser al fresco, temple, acrílico, etc. También las composiciones cerámicas, policromadas o no, realizadas sobre un muro.

Óleo: La pintura al óleo se realiza mediante la mezcla de aceites vegetales (aceite de linaza, de nueces, de adormidera, etc.) con ciertas resinas, que poseen un mayor poder secante. Diversas noticias de tratadistas del s. XV citan esta técnica como propia de los artistas alemanes. Cavalcaselle admitía la posibilidad de que Antonello da Messina la aprendiera de los Van Eyck. El óleo fue ampliamente utilizado en el norte de Europa durante el s. XV, y en los ss. XVI y XVII se perfeccionó en sus diversas variedades (Tiziano, Tintoretto, Rubens, Hals, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Watteau), sustituyendo a la pintura al temple y al fresco.

Plastilina: Mezcla formada a base de cera, óleos, arcilla y otros compuestos que puede sustituir al barro de modelar en pequeñas obras.

Relieve: Escultura tratada como una variación de la superficie y que no es de bulto redondo. Existen varios tipos de relieve escultórico según el tratamiento de su tridimensionalidad; los dos principales son el altorrelieve

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