Xul Solar - El Museo Como Teatro

EL MUSEO COMO TEATRO

Museo del Xul Solar –Buenos Aires

1. Pablo Beitía

- Breve biografía…………………………………………………………………………………pág. 2

- Sus inicios en la arquitectura…………………………………………………………...pág. 2

- Casa Serrano……………………………………………………………………………………pág. 3

2. Introducción al Museo Xul Solar

- Biografía de Xul Solar………………………………………………………………………pág. 3

- Creación del Pan Klub………………………………………………………………..……pág. 4

- Creación del museo…………………………………………………………………….....pág. 5

- Contexto Político-Económico-Cultural en 1987-1993………………………pág. 5

3. Museo Xul Solar

- Primeras ideas…………………………………………………………………………….…pág. 6

- Espacio Interior……………………………………………………………………………..pág. 7

- Materialidad…………………………………………………………………………………pág. 8

- Relación arquitectura - obras del Xul……………………………….……………pág. 8

- Relación/Comparación con obras similares…………………………………..pág. 10

4. El museo como teatro

- Introducción……………………………………………………………………………..…pág. 11

- El teatro según Beitía…………………………………………………………….……pág. 11

- Museo - Teatro……………………………………………………………………..……pág. 12

5. Conclusión…………………………………………………………………………..……pág. 14

1. Pablo Beitía

- Breve biografía

Pablo Beitía nace en 1953 y se gradúa de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1976.

Criado en el seno de una familia de artistas, donde la presencia del arte se hace inminente en su vida. Su madre, escenógrafa, y artista plástica, funda la escuela de escenografía de los jesuitas en el Salvador, y 45 años atrás, realizo trabajos escenográficos en los teatros Colon, Cervantes, y otros más de la argentina. Su tía ceramista, grabadora, pintora, dibujante, casada con el arquitecto Carlos Coire, uno de sus referentes y quien lo sumergió en el mundo de la arquitectura. Durante su adolescencia participo en todas las instancias que constituyen la producción teatral: maquinista teatral, escenógrafo, hasta fue actor.

Inmediatamente después de graduarse, comenzó a realizar numerosas obras y proyectos para viviendas familiares y edificios públicos y privados.

Su trabajo más importante es el objeto de nuestro trabajo de investigación: la remodelación del Museo Xul Solar (1987 - 1993). Pero también realizo otras obras a destacar: La casa en Serrano (1987-1994). La Urbanización La Choza (1995-98), el diseño y la gestión del Parque Arqueológico Ruinas de Santa Fe La Vieja (2002-08) y la exposición permanente en el Museo Histórico Quinta 17 de Octubre (2002). A partir del año 2004, encabeza el equipo de desarrollo para el proyecto urbano para la ciudad de San Martín de los Andes.

Pablo también se desempeñó en el plano académico como Director de la carrera de Arquitectura de la Universidad del Salvador, Director Académico del posgrado en Ciudad y Municipio, Urbanismo y Patrimonio Cultural de EPOCA (USAL). Profesor en la Maestría en Gestión e Intervención del Patrimonio Arquitectónico y Urbano de la Universidad Nacional de Mar del Plata y Profesor en la Escuela de Arte y Arquitectura de la USAL.

- Sus inicios en la arquitectura

Su llegada a la arquitectura no es casual, sino que se debe a las tempranas influencias artísticas por parte de su familia. Y su visión, como no podría ser de otra manera, tiene una fuerte inclinación artística.

A principio de los 70’ comienzan sus años de estudiante de Arquitectura en la UBA. Se trató de una época en la que la escuela arquitectónica puso en primer plano el sistema de ordenamiento, en donde la funcionalidad se cumple, pero se subraya con la geometría.

Como estudiante Pablo Beitía siempre tuvo una posición muy crítica, de debate, no se conformaba con respecto a lo que eran las posiciones aceptadas o las posiciones predominantes de la arquitectura del momento. De hecho, durante sus años de cursada en la facultad, hizo una suerte de “itinerario” para conocer las posiciones de varios profesores sobre todo en lo relacionado al modo de entender la arquitectura, cursando en cátedras distintas año a año, sin atarse a un modelo o concepto arquitectónico en particular, haciendo una búsqueda personal acerca de la arquitectura. De cualquier manera reconoce las influencias que son impuestas a los estudiantes durante sus años de aprendizaje “Hay algunos argumentos que los puedo decantar como propios y otros necesariamente están asociados a cómo a uno lo iban influyendo otros pensamientos”.

Beitía entiende el trabajo de arquitecto como juego libre que explora posibilidades, busca soluciones y llega a resultados. Pero a su vez, toma conciencia que el arquitecto es un artista y que dicho artista es un mediador de la naturaleza y el objeto.

Podría decirse que su arquitectura es una comunicación directa con los sentidos: el contacto físico al caminar, al tocar los pasamanos; la percepción del oído, el olfato y la vista. Dándole vital importancia a la atmosfera, es decir, busca lo intangible de la arquitectura, que a la vez se siente tan perceptible como aquello que podemos tocar, se trata de evocar esa arquitectura que transmite más allá de lo visual, lo explícito o concreto, busca esa arquitectura que transmite, conmueve, como conmueve el arte, la pintura, la música.

La búsqueda de un equilibrio en los espacios, los colores, la luz, la resonancia de los sonidos, la capacidad del espectador de caminarla, recorrerla, tocarla, dando una sensación de conjunto, de una arquitectura como totalidad, es eso lo que Beitía trata de plasmar en su arquitectura, materializándolo de una manera muy clara en el museo Xul Solar.

- Casa Serrano

No existen muchos ejemplos de arquitectura en Beitia. De hecho, además de su reconocido museo de Xul Solar, solamente una obra pudo ser material de estudio. Se trata de la Casa Serrano. Una obra empezada casi en simultaneo al museo en 1987, que se distingue por su diversidad de técnicas para subordinar la relación entre espacio y estructura, pero prevaleciendo los órdenes de la proporción y de la escala frente a la cantidad de materiales y objetos.

Se trata de una vivienda de 780 m2, con una densidad programática que los patios y terrazas plantean neutralizar, donde dos grandes escaleras en relación con espacios de doble altura generan protagonismo por su morfología.

Si bien a simple vista es difícil encontrar relación entre Casa Serrano y el Museo, las variaciones rítmicas visuales, la yuxtaposición de planos y las fuentes de iluminación natural cenital generan en ambos casos una multiplicidad de usos en el espacio. En el caso del museo, esto se distingue por los distintos espacios que genera la arquitectura.

2. Introducción al Museo Xul solar

- Biografía de Xul Solar

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, nace el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando, Buenos Aires. Fue un artista de ideología esotérica que se involucró en la más variada gama de ramas relacionadas al arte y la creatividad: pintura, escultura, astrología, literatura y música.

El hecho que determino su carrera como artista fue su viaje a Europa en 1912, que realizo al concluir sus estudios secundarios en Argentina. Fue aquí donde adopta su nombre artístico “Xul Solar” y define a la pintura como su actividad central, en un contexto marcado por el ocultismo, el esoterismo, la antroposofía, la teosofía y el conjunto de saberes vinculados a ellos.

Su estética artística fue clara desde el principio: Xul lleva sus imágenes subconscientes a un plano simbólico, a través de una pintura plana donde utiliza el color con sentido expresionista, por lo que en sus comienzos, su estilo es rotulado como “expresionista simbólico”. En las pinturas realizadas durante los primeros años de su carrera (entre 1913 y 1917) se funden búsquedas espirituales y religiosas en la expresión de una realidad interior.

“Xul me dijo que él era un pintor realista, era un pintor realista en el sentido de lo que él pintaba no era una combinación arbitraria de formas o de líneas, era lo que había visto en sus visiones.”

A mediados de la década del 20’, Xul crea una serie de proyectos que denomina “Bau” o “Estilos”: arquitecturas imaginadas que tienen elementos de una concepción mística y simbólica de diferentes culturas; planos yuxtapuestos planteados geométricamente con las que realiza sus arquitecturas utópicas, “Palacio Almi” (1932) es una de ellas. Donde el rol del color y la simplificación de las líneas y los planos, el agregado de letras y números corresponden a una nueva forma de abordar la imagen al sugerir un espacio

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