LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA EN EL DISEÑO GRAFICO PARA TRANSMITIR UN MENSAJE

El problema

Planteamiento del problema

La fotografía es uno de los elementos más importantes en el diseño grafico debido a sus propiedades únicas. Las fotografías e imágenes en general sirven para transmitir conceptos, mensajes indirectos o simplemente para reforzar ideas. Una fotografía bien usada y adecuada al mensaje que se desea transmitir puede causar un mayor impacto visual para el espectador, que el causado por una ilustración.

Rincón (2009) expresa; “La fotografía contribuye a facilitar la identificación del producto, servicio o la idea, como a la identificación con los personajes o las acciones de los personajes de la fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el público al que se dirige”

Actualmente existen muchas facilidades y maneras de lograr que una fotografía cause el impacto deseado. Usando los programas de retoque de imágenes es posible modificarlas con la gran variedad de técnicas existentes, logrando magníficas composiciones que complementan en gran medida el mensaje que se desea transmitir. Además con las diferentes cámaras digitales es posible hacer cientos de fotografías sobre el mismo tema, lo que le permite al diseñador elegir aquella o aquellas que mejor se adapten al trabajo que debe realizar.

“Cuando se trata de crear un estilo de época o clásico, las imágenes en blanco y negro son perfectamente apropiadas. Las impresiones en sepia o coloreadas a mano que estuvieron en boga antes de la llegada de la fotografía en color, se pueden usar para dar un aspecto clásico y distintivo. Y desde un punto de vista más actual, la fotografía en blanco y negro aporta un toque distintivo y único a una composición. Estos efectos pueden crearse partiendo de una fotografía en color, retocándola posteriormente en un programa grafico como Photoshop o Paint Shop Pro”. Moreno (2008).

Dicho autor afirma que, a demás, se pueden utilizar las fotografías en color para resaltar las cualidades de un producto o un estilo específico de diseño.

Por otro lado, el diseñador tiene el control del aspecto de la fotografía, debe definir la forma, tamaño y proporciones adecuadas para cada diseño concreto. No es lo mismo un proyecto de una valla publicitaria, en el que puede usarse sin problema una fotografía de gran tamaño para impactar a los espectadores, que un diseño de una página web, en el que una fotografía de tamaño y calidad excesiva dificulta la descarga de la página.

En muchos casos los diseñadores no utilizan las fotografías de forma correcta y se ven imágenes erróneamente insertadas en diseños, no encajan con la idea semántica o sencillamente no existe relación alguna con el tema de diseño. Otras veces se produce una abundancia de imágenes y una notable ausencia de textos que comuniquen de forma más clara y directa el mensaje que se desea transmitir.

Considerando lo expuesto anteriormente se formula la siguiente pregunta: ¿Qué importancia tiene la fotografía en el diseño gráfico para transmitir un mensaje?

Objetivo general

Determinar la importancia de la fotografía en el diseño gráfico para transmitir un mensaje.

Objetivos específicos

- Nombrar las clasificaciones de la fotografía.

- Señalar los diversos usos de la fotografía en el diseño gráfico.

- Analizar la importancia de los mensajes que se transmiten en las fotografías.

Justificación de la investigación

Las fotografías pueden ser de gran utilidad en el diseño gráfico, ya que pueden transmitir un mensaje y causar un impacto visual en el espectador; siempre y cuando sea bien usada y adecuada a lo que se desea transmitir. Este estudio aporta conocimientos acerca de los problemas que ocurren cuando no se utiliza de forma correcta la fotografía, ni se emplean adecuadamente las distintas técnicas que existen hoy en día dentro del campo del diseño grafico.

Delimitación de la investigación

Esta investigación se llevara a cabo en la Universidad Católica Cecilio Acosta ubicada en el municipio Maracaibo entre octubre y diciembre de 2011.

Marco teórico

“Es un conjunto de ideas generalmente ya conocidas en una disciplina, que permiten organizar los datos de la realidad, para lograr que de ellas puedan desprenderse nuevos conocimientos.” Hurtado y Toro (1999).

Antecedentes

Percepción, contexto y creación del mensaje publicitario

La percepción del mensaje publicitario se presenta como parte del tipo de interacción que se establece entre los responsables y los destinatarios de la comunicación publicitaria. La investigación se centra en el modo en que los mensajes publicitarios son captados por el receptor, y en la influencia que en este proceso ejerce el contexto social del mismo.

Se describe ese contexto social, la forma en que afecta al individuo en la búsqueda de su identidad social, y el modo en que es tenido en cuenta por el constructor del mensaje para la satisfacción de las metas pragmáticas impuestas a la interacción publicitaria.

La fotografía como herramienta del pensamiento mágico

Con el objetivo de demostrar las posibilidades de la fotografía como herramienta del pensamiento mágico, se estudia el principio tecnológico que vincula la fotografía con la objetividad, el funcionamiento de lo mágico y el aspecto humano que recurre a la fotografía como instrumento, localizando los puntos comunes de estos hechos y su puesta en práctica en el campo de la fotografía latinoamericana.

Bases teóricas

¿Qué es un mensaje?

Se le llama mensaje al concepto o idea. Se refiere a aquello que se intenta transmitir mediante la fotografía. Es aquello que entiende o le viene a la cabeza inmediatamente al espectador al ver una fotografía.

La importancia del mensaje

En la mayoría de ocasiones los editores necesitan una fotografía para complementar el texto, pero necesitan que se adapten también al mensaje que se está transmitiendo a través de ese texto.

El mensaje que aporta la imagen es fundamental

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